为老徐，老船 拉票拉~~
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12. 感动人物：老船 【参赛号码 2】 ;ij*I3D:c@j
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13. 感动人物：屁丫头【参赛号码 4】
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19. 杰出青年：徐如林【参赛号码 8】 aycI&H}d1}
嘿嘿，我的选择。E'Q3S C c!Y3F_
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大家支持老徐，支持老船拉 梧桐组织下见面会，各位选手表演才艺拉票:lol :lol :lol [quote]原帖由 [i]bystander[/i] 于 2007-12-27 11:25 发表 [url=http://bbs.8264.com/redirect.php?goto=findpost&pid=1467743&ptid=94953][img]http://bbs.8264.com/images/common/back.gif[/img][/url]
梧桐组织下见面会，各位选手表演才艺拉票:lol :lol :lol [/quote] g)D/d0b*[c3nB
哈哈，9494 ；老徐快来~~才艺展示拉~~ 我会吹口哨。
比观众更了解观众——商业电影的制胜法宝
这是我以前写的。就当作是才艺展示吧。如果一部影片的拍摄是以营利为目的，我们一般称之为商业电影。如果一部影片的拍摄是以抒发导演的某种个人的艺术感受、情怀、思想为目的，我们一般称之为艺术电影（艺术电影艺术水平一定高吗？不好说，仁者见仁，智者见智。不过有时候艺术家自己说好，观众却不喜欢）。商业电影与艺术电影并不对立，商业电影中一样会有艺术的表现形式和导演的个人思想、情怀；艺术电影一样可以取得一定的票房成绩。在商业社会中，商业电影渴望票房收入，艺术电影一样也希望观众用现金作为选票来获得认可。所以，票房成绩成为衡量一个电影成功与否的重要标准。另一个重要标准是专家和影迷的评论。 G*k\J)[
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票房失败的艺术影片、票房成功的艺术影片、票房失败的商业电影、票房成功的商业电影，造成他们之间区别的因素是什么？是对观众心理的把握。
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但是有些影片，不管是专家评论还是影迷评论，都很差，但是却获得了票房的成功。这有两个原因，一个是影片前期宣传攻势非常强，谎言重复一千遍也成为了真理，吊起了观众的胃口；另一个是人们评论其很差，别人好奇电影差到什么程度，才走进了影院。本文讨论的是不考虑宣传和好奇因素影响的电影票房。
票房失败的艺术片导演往往过于强调个人的艺术感受和情怀，而不顾及观众。拍摄电影《紫蝴蝶》的导演娄烨的观点很有艺术片导演的代表性。他说：“如果观众不喜欢我的影片，完全可以离场走人。我按照自己的意图去拍摄影片，投资人敢于让我去拍，就是他们信任我。至于影片的票房如何应该是发行方去考虑的问题，我的任务就是去拍片。出品方与我协商过删减影片的事，该片在参加戛纳电影节时也有国外电影人提出了建议，但我个人不认为影片有什么遗憾，因此没有做出大的改动。我非常满意自己的作品，而且我的下一部影片仍然会保持我的风格。大家如果对《紫蝴蝶》不满意，我只能说对不起。” “艺术家”们用满腔的热情用一贯的“人文色彩”的思考模式讲述一些把自己打动的故事给人听。对别人有没有这样的作用不是他们关心的事情，那样多么商业啊！陈凯歌老先生不是在拍《刺秦》的时候公然宣称“我只是用那么个朝代讲述一个人文色彩浓郁的故事”，“不是拍给一般老百姓看的”，“可能不大好懂，但知识分子应该都能明白”。投资商一定是中了邪，冒着亏得一塌糊涂的风险豪赌一把，结果当然很简单，亏得一塌糊涂，亏得说不出话来。据说当年白居易他老人家，写完诗都要看看邻家老妪是不是能看懂。现在的某些艺术家反而孤芳自赏起来，认为自己就是上帝，所有观众都应该适应我，而不是我去适应观众。在短缺经济时代，厂家生产出什么产品，消费者就够买什么产品。当产品供过于求时，只有最理解消费者需求的厂家才能获得消费者的认同。现在可以选择的电影这么多，只有最打动观众的电影才能获得足够的票房。
票房成功的艺术片导演在兼顾自己的艺术感受和情怀的同时，还会考虑观众的心理，当然也有可能是观众偶然和他产生了共鸣。票房成功的艺术片导演很少见，倒是商业片导演拍艺术片会很成功。比如最受全球投资人爱戴的商业片导演史蒂文"斯皮尔伯格拍摄的《辛德勒的名单》就可以认为是一部票房成功的艺术片。《辛德勒的名单》是黑白片，画面凝重。全片唯一的彩色是一个小女孩的红外套。我们从中可以看出斯皮尔伯格作为一名犹太人，对拯救犹太人的辛德勒的深深的敬意、对法西斯的仇恨。同时，斯皮尔伯格的叙事方式、技巧、节奏，让观众完全深入其中，不觉得沉闷。[/m)k4{3c
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商业电影为了获得尽量多的盈利，就需要尽量多的观众来观看，而不同类型的观众的兴趣点又是不同的。比如，一棵大树，画家会赞叹她的美丽，诗人会赞叹她的伟岸，植物学家会赞叹她是活化石，木匠会赞叹她的质地，环保主义者会赞叹她对水土保持的意义，历史学家会说她是历史的见证，顽童会说她上面有多少个鸟窝……一千个人眼里，会有一千个哈姆雷特。鲁迅说，对同一本《红楼梦》，经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事。所以商业片往往融合多种元素来吸引不同类型的观众。由于需要考虑的元素众多，商业片导演必须殚精竭智，如此就比拍艺术片更费心。冯小刚曾说：“什么时候我江郎才尽了，我就去拍艺术片。”
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失败的商业片导演考虑了观众的心理，但是对观众心理的理解是表面的，往往以为有了宏大的场面、跌宕的情节、耀眼的明星，就智珠在握，票房我有。但结果往往差强人意，大制作影片栽了大跟头，小成本影片成为票房黑马的例子屡见不鲜。比如奥斯卡影帝凯文"克斯特纳投资并主演的《未来水世界》，满足了大片的硬件要求，却亏损2亿美元。阿诺德"施瓦辛格主演并监制的《最后的动作英雄》动用了无数明星，也票房失败，不得不赶紧拍了《真实的谎言》来挽回损失。电影观众的审美情趣并不像导演想象中的那么简单。场面和大明星对于观众的影响力越来越小，故事情节对观众的影响力越来越强。-z&R3tq \#A_!L5d:XR
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成功的商业片导演熟悉观众心理，甚至比观众更了解观众：观众喜欢什么，讨厌什么，什么能够接受，什么不能够接受，什么能够产生喜剧效果，什么能够产生震撼效果，什么样的画面可以渲染气氛……甚至观众眨眼的时间和剪辑的关系。孙子云：知己知彼，百战不殆。观众虽然不是敌人，但需要导演征服。导演不了解观众，怎么去征服观众？
《市场营销》教材告诉我们，商品生产的步骤是：细分市场——分析目标客户的需求——按需求设计产品——生产产品。生产者只有比消费者更了解消费者，才能设计出让消费者满意的商品，以至于消费者虽然满意，但只知其然，而不知其所以然。而产品设计者却必须既知其然，也知其所以然，也就是说知道消费者各种内在需求、消费习惯、使用习惯、审美习惯。$k5S5S$Fi |ny s
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电影同样也是商品，即使观众不花钱白看，观众也要付出时间与精力这两个成本。除非拍电影只是为了自己欣赏，否则就要对得起看电影的观众，况且电影里还有投资商辛辛苦苦的血汗钱。
一个票房成功的商业片都要有哪些元素呢？幸好我们中国有一位非常好的商业片编剧金庸供我们参考。他的小说被众多中国人所喜爱，原著改编的电视剧、电影被翻拍了无数次。为什么金庸的小说这么吸引人？因为他的作品丰满，情节跌宕起伏，弘扬民族精神，同时少年人看到了行侠仗义，青年人看到了情意绵绵，成年人看到了勾心斗角，外行看到了热闹，内行看到了门道，每个人都从小说中找到了自己想要的内容。
仔细比较成功商业片，还是可以看到一些共通的商业元素。
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1、边际效用递减。这是非常重要的一条社会学和心理学规律，同时也可以用在消费领域。边际效用递减是指，人们随着消费某一物品次数的增加，心理的满意程度逐渐减少。老话是，好吃不给多。好吃的吃多了，就没有味道了。有一个谚语：第一个把女人称作“花”的人是天才，第二个把女人称作“花”的人是庸才，第三个把女人称作“花”的人是蠢才。人们总是喜欢新鲜的。电影中，已经被使用过的题材、结构、情节、摄影技巧……都不会给观众以真正的震撼。今天的票房灵药，明天就可能变成票房毒药。一个好的导演，要不断求新求奇求突破，才能让观众耳目一新，让观众记住。齐白石说：学我者生，像我者死。好的导演要做创造者，普通的导演只能做追随者。西方早期的动作片是枪战加追车。开始是两辆车相撞，后来是十几辆，几十辆相撞。开始是开阔地带的枪战，后来是封闭建筑物（《终极警探I、II》）。枪战没意思了，玩爆炸（《炸弹专家》）；炸弹玩完了，玩病毒（《勇闯夺命岛》）……任何一个新发明、新发现，都能让好莱坞的编剧们发现其可怕之处，并让坏人来危害人类，让好人来拯救世界。导演的眼光必须要与时俱进。
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2、艺术，只领先半步。“边际效用递减”说的是艺术上要创新，而“艺术，只领先半步”强调的是电影中艺术创新运用的程度。艺术上太超前了，与普通民众的艺术感受距离太远了，观众就很难接受。很少有普通人民群众喜欢抽象派艺术的画作。只有比普通民众的艺术水平，高那么一点，观众才容易接受。每年车展，大型汽车公司都会推出概念车，那些都可以理解为在艺术上跨出一大步的作品。但是这些汽车公司真正在卖钱的，都是保守的当下群众喜欢的车型。电影工作者任何艺术创新，都应该被称赞，但是如果要获得票房，就必须要考虑观众的感受，从而有所取舍。《疯狂的石头》作为一部小成本影片获得了巨大的成功。有些人说《疯狂的石头》盗用许多影片的思路。我觉得这正说明了该片导演宁浩利用了电影先驱者们跨出一步的艺术实践，从而使自己的影片比观众领先了半步。 `8{ZU"W,r x Y
3、喜剧效果。喜剧本身就是老少咸宜的题材，一家子可以一起去看喜剧片，但没有听说一家子一起去看恐怖片的。金"凯利和周星驰的作品几乎人见人爱，他们的出场费也就奇贵。但其他类型的商业片（动作片最常见）同样会引入喜剧元素（人物），让观众张弛有度。比如迪斯尼动画片《花木兰》里的木须龙、《第五元素》中的电视主持人、《黄飞鸿》系列中的龅牙苏、《冒险王》中冒险王的徒弟等等，都是正面人物下放松电影张力的元素。滑稽幽默是一个人的一种生活态度，它可以和影片的主题（悲剧、爱情、动作）无关。有的影片走得更远一些，成为以喜剧作为外壳，悲剧作为内核的悲喜剧。《大话西游》就是典型代表，其中的许多幽默的台词被青年人背诵，但是看到影片结尾很多人哭了。
4、符合观众的常识。这个常识包括自然常识、社会常识、历史常识。Yj9\ k i _5It
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任何一个与常识不符的细节都会造成观众出戏（心神脱离戏剧演出），从而影响观众对影片的评价。美术界的俗语“画鬼容易画狗难”语意类似。狗，人们常见，画的一点不对就能被发现；鬼，谁都没见过，怎么画怎么对。陈凯歌的《荆轲刺秦王》在日本取得了不错的票房，但在中国本土却是惨败。1999年《红樱桃》取得了不错的票房，送去上海国际电影节参展，人人都以为能拿个最佳影片奖。但结果，外国评委们只给了个特别奖。为什么？对于自己不熟悉的题材，人们只当个新奇的故事看。但对于自己熟悉的题材，人们就会拿影片与自己的知识参照。日本人不熟悉荆轲刺秦王的故事，所以陈凯歌怎么拍怎么对。但是中国人对此段历史了如指掌，陈凯歌对历史的修改让人们不能接受。中国人不了解德国战场真正的情况，所以《红樱桃》很好看。但是上海电影节的外国评委们发现《红樱桃》中德国军服和武器都是错的，所以不能给《红樱桃》高分。如果你拍魔幻题材，想怎么编就怎么编；如果你拍历史题材，就尽量不与观众心中的历史相冲突。千万不要让观众开始以为是历史题材，结尾又变成魔幻题材，这样观众就不知道自己看到的是“狗”还是“鬼”。_C I#@ ^ggz `$@t
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5、思想不能太深奥。据说好莱坞把商业影片的智力等级定在9岁-11岁。也就是说，一部商业影片应该让11岁的小孩看懂。科波拉的《现代启示录》反应了战争对人心理的扭曲。对于知识分子此片很震撼人心，但是对于中下层人士，此片有些晦涩。所以票房颗粒无收，科波拉为此倾家荡产。《大话西游》虽然被现在年轻人奉为经典，但是当初在影院上映时票房惨败，投资6000万港币，收回4500万港币。其实很多人看了第一遍都没有看懂，反复看才明白过来。这样晦涩的电影适合在家反复看，但是不适合在电影院看一次。也许你会问《黑客帝国》也很晦涩，为什么票房那么好？那是因为《黑客帝国》的内核虽然晦涩，但是外壳很绚丽，主角也很勇猛，如此外行看到了热闹，内行看到了门道，所以吸引了无数人的眼球。而《现代启示录》的年轻主角勇猛不够，英雄不够，所以不能打动人心。《大话西游》则由于时空混乱，让人不知所云，所以失去市场。'A4e cRp,@W ~
6、符合大众观念的主题。主流思想是弘扬真善美，抨击假恶丑，尤其主角应该是一个英雄般的人物，观众要依靠他实现渴望伟大的梦想。如果影片反映非主流思想，比如同性恋问题，有可能仅被小部分人接受，而丧失大众市场。在所有主题中，最打动人心的可能就是英雄的舍生取义了。《勇敢的心》中的威廉"华莱士为自由放弃生命，《大话西游》中孙悟空为了取经放弃爱情，《泰坦尼克号》中的船长、船员、乐手为了大家生存放弃生命……这样的情景总是让人唏嘘不已。
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7、故事不能太老。一个大家耳熟能详的故事，大家没有必要非要到电影院去看，因为答案早就知道了。伊丽莎白"泰勒的《埃及艳后》把古希腊神话搬上了银幕，但对于西方人来说，这个故事太熟悉了，没有人去电影院看，结果票房惨败。如果，导演把故事改动了，追求新意，那么观众们又会是骂声一片，说你肆意篡改。陈凯歌的《荆轲刺秦王》就是这个结果。鉴于拍老故事里外不是人，建议导演尽量用新故事。
8、画面优美。《未来水世界》票房失败，我看了1/3就不看了，因为我觉得太脏了。凯文"克斯特纳后来投资的未来题材影片《邮差》同样票房失败，我觉得原因也是电影中的场面破破烂烂，破坏了人们对未来美好的向往。有人说，那是末世感。我只能说大部分人不喜欢末世感。而同样的未来题材，《第五元素》、《黑客帝国I、II、III》都很成功，我觉得和影片画面的优美有一部分关系。-n!Rx!zphsT4N
9、动作。动作片本身就是一个重要的商业片模式。其他类型商业片如果融入动作，会丰富画面效果。现在的香港电影不管什么题材都会融入动作，看着很有意思。Q^&oQ j`9oo
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10、爱情。人人都渴望爱情，但是真正得到的人是少数。所以爱情小说、电影才会长盛不衰。人们都知道泰坦尼克号沉没的史实，但是没有人会记载上面的爱情。而在电影《泰坦尼克》里就有一份至死不渝的爱情。虽然美国的一位电影评论认为有关爱情的台词老调，听了上句就知道下句。作为一个元素，爱情对影片是重要的。但是要独立拍一部爱情片，就需要编导很深的功力才能吸引很多的观众。3]y j M&Z0|4N W
11、局面失控。如果影片主角自始至终都是无敌的，对观众就没有任何悬念可言，那么影片就抓不住观众的心。好的编剧一般会让局面失控，从而使主角置于某种危险之中，这样才能吊起观众的胃口。这就是紧张刺激的高潮。主角和敌人进行殊死搏斗后，解决了问题，观众才能获得愉悦。在制造局面失控方面，有一种方法是让计划赶不上变化。比如电视剧《加里森敢死队》，每一集开始敢死队都会制定一个作战计划，但是进行中却发现现实千变万化，不得不重新制定计划，最后历尽万难完成任务。另一种方式是设立一个强大的敌人。在灾难片中，这个敌人就是灾难本身，而影片主角就是在和灾难抗争。灾难越强大，就显得主角越勇敢。在警匪片中，这个敌人就是和主角演对手戏的人。大奸大恶之徒，必是大智大勇之辈。对手越强大，就显得主角越英雄。美国的《王牌对王牌》、《生死时速》、以及港片《无间道》、《双雄》等等，都是表现正反两方斗智斗勇的佳作。两个对手互斗的过程，就是观众考验自己智力的过程，尤其在对手之间进行博弈而且反方占优势的时候，观众不看到底就不知道结果，从而把观众焊到了座位上。5Ip(j&F F/p0Q\Z
12、给人一个梦。“当幕拉启的时候，梦开始了。”观众进入影院就是为了进入另一个世界，一个不曾经历的世界。生活是平淡的，但是喜剧片、恐怖片、动作片、悬疑片却让人心灵震撼，让平淡的生活变得有趣。电影的男主角应该是具有理想主义精神的超人，他追求正义，鞭笞黑暗，难行能行，难忍能忍，英明神武，要么百战不死，要么舍生取义。阿诺主演的《最后的动作英雄》要告诉人们，动作片是虚假的，演员都是普通人。但是观众不愿意从梦中醒来，所以《最后的动作英雄》票房失败。接下来的《真实的谎言》是被阿诺否定过的不死英雄，却票房奇佳。就让观众沉醉在虚幻的世界里吧。
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其实好的商业片导演眼里没有商业片模式，动作、喜剧、爱情等等因素会信手拈来，并自然融合。本来，动作、喜剧、爱情种种因素，是手段，不是目的。影片的目的是愉悦观众、震撼观众。但是有些影片本末倒置，全片打斗，为了打斗而打斗，让人失去了兴趣。
成功商业片的秘诀肯定不止这些，希望能够抛砖引玉，大家共同探讨。}&e P3bqF.Y Qt eO
[[i] 本帖最后由 徐如林 于 2007-12-27 11:50 编辑 [/i]]
如何选择武术、跆拳道、拳击进行训练
还是我以前写的，算作才艺展示。#i s^ D(Oz @
任何一种技击项目，只要训练得当，都可能具备极强的杀伤力。但并不是每个学习的人都能学到真功夫，这和个人素质、教师、技击项目本身都有关系。
随着全民健身运动的深入，越来越多的人投入到体育运动中来。其中部分人选择了某种技击项目作为锻炼方式，但他们初次选择难免不得要领，所以作者认为有必要对比较流行的的几种技击项目进行比较，给技击爱好者一个中肯的建议。
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任何一种技击项目，只要训练得当，都可能具备极强的杀伤力。但并不是每个学习的人都能学到真功夫，这和个人素质、教师、技击项目本身都有关系。
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武术和跆拳道都要用到踢腿的动作，其中跆拳道90％的动作是靠踢腿来完成的，所以跆拳道和武术都要求腿部韧带柔韧性极好，而拳击则不要求踢腿，。一个人20岁以后骨骼逐渐钙化、韧带变得僵硬，所以武术和跆拳道的训练最好从小就开始，否则20岁以后再抻筋压骨是相当痛苦的，同时也很难达到训练的速度和高度的要求。拳击没有踢腿的要求，基本没有年龄限制。!{+h vjn
所以，从个人素质的柔韧性考虑，20岁后不适合练习有踢腿要求的技击项目。
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教师
不管学什么，都需要一个好老师，但不是每个人都运气好。民间武术教师水平良莠不齐，规矩较多，师父要考查徒弟的德行，有时还有门派之见，要留绝活儿。一些武校为骗人钱财，拉长教学时间，简化教学内容，不真教人东西。现代社会是一个商品化的社会，消费者希望消费后得到满意的服务。学习技击的人同样希望交出学费后，教师能全面系统的传授技击知识。相对来说，民间武术封建师徒制更明显一些，而跆拳道和拳击则是现代的教师学员制，故后两者中学习双方的关系更简单一些，学习后也会有立竿见影的效果。
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技击项目区别
武术包含的拳术种类众多，将跆拳道和拳击与之并列，就好象把哺乳动物、青蛙、麻雀并列在一起，有些不规范。8c|`;iz f
自解放后，中国武术分为两大系统：民间武术和学院派武术。(Hf$_u }+d b7D5ue
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学院派武术是体委领导下的武术运动，其又分为套路表演和散打。套路表演，有武术舞蹈化的趋势，不是追求有效击倒对手，而是追求动作的美、难、新，有花拳绣腿的嫌疑，中看不中用。散打，由拳法、腿法、摔法组成，由于戴拳套的原因，武术中的拿法不易使用。散打中的拳法借鉴了拳击，腿法也受到了泰拳的影响。从中国武术的纯洁性来讲，散打是个混血儿；从技击的目的来讲，散打引进其它拳术的优点是向寻求 技击真理的迈进。-{!s8r'|c)w*{U
民间武术是在民间流传的武术运动。民间武术门派林立，教学方式采用师徒制，比较讲究是否得到真传，许多师傅也喜欢留一手，如此近亲繁殖下去，将一代不如一代。但技击追求的是在最有效的时机，最有效的击打最有效的部位。任何一种技击项目都需要大量的实践才能证明动作最有效，并通过不断的实践来改进技击项目本身。在技击过程中，技击者必须有良好的时空感觉，才能进行有效击打。而时空感觉也同样需要大量技击实践才能建立。这也是许多所谓的武术高手打不过流氓的原因。如果一种技击项目创立后，就总是藏着掖着，不愿示之于人，如此夜郎自大，固步自封下去，最终比不过那些不断丰富自己的拳术。*Q'a)`B ln
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拳击是一个较为开放的系统，有无数人为其添砖加瓦，已形成了较为系统的训练方法，并总结出不同身高．体重者对练时应具备的技巧。普通人学习拳击，由于没有柔韧性的限制、教学方法现代，往往可以很快见效。
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跆拳道从技击角度讲，不利于实战。腿，有作用距离远，作用力大的优点，但同时有作用时间长，作用距离大的缺点，尤其在踢腿高过腰时，身体重心不稳。要想把腿踢得又高又快，可以与手相比，必须付出相当大的时间．精力．体力。如果两个人，身体素质基本相同，同时开始技击学习，一个学拳击，一个学跆拳道。隔三个月两人对打，我相信，学跆拳道的话打不过学拳击的。
当然，跆拳道也有其优点，那就是对"道"的追求。"道"是一种精神状态，跆拳道的训练过程是由外到内，由肉体到精神的修炼过程。许多青少年在学习跆拳道的过程中从娇生惯养的小皇帝变成了谦虚谨慎、坚韧顽强的武士。3m8H7` K `ThT
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作者个人以为，学技击应先学拳击，再学散手，之后再向老的内家拳师求教。
武侠杂感
还是我以前写的。 m;S/s%l.m q:|'|!U4o G任何一种艺术形式都没有高低贵贱之分，它只是作者表达自己思想的载体。只要作者的修养、学识足够高，就可以化腐朽为神奇，使雕虫小技一样可以登大雅之堂。n3M6[*C7i0ro
人们通常把武侠小说作为通俗读物，认为它不能登大雅之堂。的确，普通的武侠小说有自己的套路：少侠自幼有杀父或灭门之恨，长大后有奇遇，或高手主动传授武艺，或找到武功秘籍，或吃了奇珍异宝功力长了一个甲子，总之武功得以速成。然后年轻英俊的少侠技压群雄，成为武林盟主，代领众人手刃仇人。其中坏人没理由的坏，好人没理由的好。
武侠小说被称为成人童话，它使得成年人能够在平淡无味的生活中通过阅读找到虚拟的成就感，通过大侠来体会伟大。{*e,F9k%e [1R
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但是真正优秀的武侠小说作者则能从新的角度写武侠小说，比如金庸、古龙。所以他们也是新派武侠小说的代表人物。尤其是金庸，他只创作了约16部武侠小说，而电视剧，拍了一遍又一遍。甚至有人说，只要有华人的地方，就会有金庸的武侠小说。为什么金庸的武侠小说受到如此多的人的喜爱呢？因为金庸人不一般，作品更不一般。
金庸，真名查良镛，曾任香港《明报》社长，是《明报》社论的执笔人。1997年香港回归之际，查良镛任香港基本法起草委员会政治组组长。查良镛曾多次受到中国、中国台湾省、新加坡政要的接见，不是因为他是著名的武侠小说作者，而是因为他写的政治社论很有影响。由这样一位很有政治见地、真正的管理者来撰写武侠小说当然与众不同。这使我想起，在1945年重庆谈判之前，***创作了豪气冲天的《沁园春·雪》，震动大江南北。蒋介石为要盖过***的风头，让前清遗老们也创作几首看看，结果没有一首有魄力的。武侠小说也是一样，作者站得越高，看得越远，写的作品越不同凡响。FE N4`+J0g!V
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古龙创作了许多部武侠小说作品，而金庸仅写了长篇14部，短篇两部。为什么金庸在创作《鹿鼎记》后要封笔？这是因为政治。/JYF%xX7T y x']G;{.o s
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随着金大侠对政治的了解，小说中的主人公越来越与政治不相适应。从第一部《书剑恩仇录》中带领群雄反清复明的大侠陈家洛，到《神雕侠侣》中为所谓名门正派所不容的怪侠杨过，到倒数第二部《笑傲江湖》中被卷入一个又一个政治漩涡的游侠令狐冲，男主人公越来越远离政治。而金大侠的最后一部作品《鹿鼎记》男主人公韦小宝则是政治天才兼流氓，他可以将所有大侠玩弄于股掌之上。这种创作过程充分体现了金大侠对大侠的失望，对政治的无奈，从而也宣判了自己武侠小说的死刑。o WF#y]&x1q
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对同一个事物，不同的人会有不同的看法。一棵大树，画家会赞叹她的美丽，诗人会赞叹她的伟岸，植物学家会赞叹她是活化石，木匠会赞叹她的质地，环保主义者会赞叹她对水土保持的意义，历史学家会说她是历史的见证，顽童会说她上面有多少个鸟窝......鲁迅说，对同一本《红楼梦》，经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事。所以，只有丰满的作品才能满足所有人的需要，让人喜爱。为什么金庸的作品受人喜爱？因为他的作品丰满，少年人看到了行侠仗义，青年人看到了情意绵绵，成年人看到了勾心斗角，外行看到了热闹，内行看到了门道，每个人都找到了自己想要的。2g@ G"u)gq
金庸的小说都很通俗易懂，其中只有一部需要说明一下，那就是《笑傲江湖》。阅读《笑傲江湖》，应该一下作者创作时所处的历史背景。 ]#AfP$QQ L
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《笑傲江湖》创作之时正值大陆的"文化大革命"夺权斗争如火如荼之际，而作者则每天都要为《明报》书写冷静客观而情绪激烈的社论。纵观国内外形势风起云涌，结合本人对历史、政治的理解，金大侠才写下了政治寓言小说《笑傲江湖》。&d p;h$G2p
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金大侠在后记中说："这部小说并非有意的影射文革，而是通过书中的一些人物，企图刻画中国三千多年来政治生活中的若干普遍现象。影射性的小说并无多大意义，政治情况很快就会改变，只有刻画人性，才有较长期的价值。不顾一切的夺取权利，是古今中外政治生活的基本情况，过去几千年是这样，今后几千年，恐怕仍会是这样。任我行、东方不败、岳不群、左冷禅这些人，在我设想时主要不是武林高手，而是政治人物。林平之、向文天、方正大师、冲虚道人、定闲师太、莫大先生、余沧海等人也是政治人物。这种形形色色的人物，每个时代中都有，每个朝代中都有，大概在别的国家中也有。......因为想写的是一些普遍性格是政治生活中的常见现象，所以本书没有历史背景，这表示，类似的情景可以发生在任何朝代。"H_1L U7w`r;V mj
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看过《笑傲江湖》的书，再结合《笑傲江湖》的创作背景、金大侠写的后记，不难得出：令狐冲只是形式上的主角，《笑傲江湖》真正的主角是任我行、东方不败、岳不群、左冷禅这些政治人物。令狐冲在全书中只是线索人物，由他的眼目睹五岳争权、正邪争斗、魔教内讧，他是所有情节的参与者而不是组织者。 M]-w)Xi4C R9b
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虽然金大侠说没有影射，但我还是禁不住瞎猜一番。'a-l+^#o0HBE
以"五岳剑派"为代表的"正派武林"同以日月教为代表的"邪教"之间的矛盾，像苏联与美国的矛盾（说美国与苏联也行）。
"五岳剑派"内部的"并派"与"不并派"之间的矛盾，像苏联建华约想拉中国入伙，中国不干。!ZV3g"k1ASzM/S
以岳不群为代表的华山气宗与以封不平等人为代表的华山剑宗之间的矛盾，像***与刘少奇的矛盾。6nF ] K Xi j3i,ri
以任我行、向问天为代表的"老教主"与以东方不败、杨连亭为代表的"当权派"之间的日月神教内部的纷争，像***与林彪的矛盾。只不过***一眼就洞悉了林彪的暗杀阴谋，而任我行则被关在了西湖底下。任我行像***，向问天像周恩来，东方不败像林彪。
《葵花宝典》、《辟邪剑谱》是政治斗争的工具。它象征着为了政治斗争的胜利，必须放弃部分人性。 AjEE&p{)i5s4~ Q
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化功大法像"没有吃没有穿，自有那敌人送上前；没有枪没有炮，敌人给我们造"。
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古龙是既金庸之后，另一武侠小说大家，排名也在金庸之后。古龙作品的优点很多。首先，他将侦探小说的思路引入武侠小说，主人公一出场已经是文武双全（如楚留香，陆小凤），故事情节体宕荡起伏，看起来像破案，让人想一口气读完来知道结果。其次，他将武术招式简化，快到眼睛看不见就省了描写，如小李飞刀、陆小凤的双指。这一点我很赞赏。本来由文字来形容人的动作就有一定的形象损失，读者再把文字在脑中还原成动作又有一定的损失。两次损失下，武术招式已经变形。况且，武侠小说作者大都没练过武术，他们的动作描写没有任何实际价值。我一般对招式的描写都略过不看。
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古龙在读者心目中的地位没有金庸高，部分原因是他对创作的不负责任，和对读者的不负责任。
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首先古龙写武侠小说的目的是为了钱。相比之下，金庸因为已经是《明报》社长，所以钱对他并不十分重要，而整个创作过程对他更为重要。古龙喜欢酒、女人、聚会，经常写一个非常好看的武侠小说开头，骗得出版商的预付稿酬，然后就神龙见首不见尾了。闹得出版商很无奈，写了一半的书印也不是，不印也不是。如果读者有机会看看《护花铃》，那就是古龙没写完的作品。古龙创作完的作品，有些在创作之初没有很好构思，在创作构成中又求奇求险，最后为了自圆其说，不得不串凿附会。《楚留香传奇》中有些人经常死而复生就是为了在文章最后自圆其说。而金庸在武侠小说全部在《明报》连载完毕后，花1—2年的时间对全部作品重新修订，才出了单行本。2003年金庸对全部作品再次修订，出了新版。最让人生气的还是古龙创作组。古龙成名之后，开始与别人合作写书，仍冠以古龙之名。后来古龙（本名熊耀华）为了更方便地赚钱，把"古龙"的名字卖给了出版社。也就是说出版社可以合法的以古龙的名义出版任何人的作品。如此使得古龙的书良莠不齐。
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金庸封笔，古龙喝死，武侠爱好者现在该看谁的作品呢？我推荐黄易的作品。Z ]d*AR n7k
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黄易的作品很现代，武侠、政治、军事、经济、文化、阴谋非常自然地融合在一起，故事进程体现了正反两方的博弈，情节螺旋上升，人物创作不脸谱化，尤其是反方的思维和行为显得很合乎理性。值得一提的是，黄易将武侠与政治结合得很好，主人公既是武术高手又是政治家，不像金庸一样把武侠判了死刑。当然黄易也有缺点，《寻秦记》中对女性不够尊重；《大唐双龙传》过长。
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在武学理论上有两点我需要正本清源：一."以无招胜有招"是很普通的武学思想。武术是在实践中成长起来的，最初没有固定招式。后来，武师为了教学方便、演示需要，才将自己体会总结为招式套路。套路仅仅是武术教学的一部分。练套路的要求是："只求神意足，不求形骸似"。招式变化是很正常的，但意识要到位。大量的格斗训练会使人产生条件反射，在与人格斗时，不会去想下一招是什么，只会自然的使用，这称之为"不期然而然，莫知至而至"。二.通过秘籍练不成武术高手。技击格斗必须进行大量的实践才能总结出最有效的进攻和防守的方式。而这大量的实践往往需要几代人不断摸索。中国武术门派林立，在武学上只是不断的自我复制，甚至一代不如一代。而秘籍就是很少人知道的东西，往往经不起实践的检验。动作的学习必须由老师耳提面命。每个人的身体状况不同，理解力不同，必须由老师因材施教，才能正确学习。 不好意思，我在投票后才看到这帖的。
我选了老船，禽兽 [quote]原帖由 [i]tortoise[/i] 于 2007-12-27 12:28 发表 [url=http://bbs.8264.com/redirect.php?goto=findpost&pid=1468052&ptid=94953][img]http://bbs.8264.com/images/common/back.gif[/img][/url] g"w to/T @u-i;e4c
不好意思，我在投票后才看到这帖的。'l LIuZ&i
我选了老船，禽兽 [/quote]2hzw @!Y;C
别把评选当真，没关系的。大家就是凑个热闹。 大致看了老徐 "以前写的" "还是以前写的"......在想:老徐以前是干嘛的?!:lol
投票去先~~~ 给丫头:victory: :victory: 三个人都投了 呵呵 除第一个是我自己的 不好意思投外 2xl g v,~A
其他的和百叶斑竹 投的一样 呵呵 顶一个 投了前两。忘了还有那三了 刚刚投票了，老船和如林占了2/5，呵呵，两位贡献多多，值！ [quote]原帖由 [i]徐如林[/i] 于 2007-12-27 12:59 发表 [url=http://bbs.8264.com/redirect.php?goto=findpost&pid=1468232&ptid=94953][img]http://bbs.8264.com/images/common/back.gif[/img][/url]V8@g$kIV(n
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别把评选当真，没关系的。大家就是凑个热闹。 [/quote]
呵呵,论坛搞点活动互动一下.:) 呵呵，就是互动一下。 都投了，热闹热闹
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