近代北方第一工商业都市天津

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清 康熙十二月花神诗文杯。 此套杯高4.9厘米、口径6.5厘米、足径2.6厘米。胎薄体轻，制作精细。外腹壁青花五彩分别绘代表十二个月份的花卉，并配有相应的唐诗。色彩艳丽，图文并茂。每杯杯底青花书“大 清康 熙年制”楷书二行六字款。
??康熙五彩十二月花神杯所用花卉与后来乾隆时期 承德 所建花神庙（即“汇万总春之庙”）中供奉的十二花神种类、顺序一致，皆为北方所熟悉的花卉，分别为：一月迎春花、二月杏花、三月桃花、四月牡丹、五月石榴、六月莲花、七月兰花、八月桂花、九月菊花、十月月季、十一月梅花以及十二月水仙。
??十二月花神杯题诗如下：
??正月迎春花题诗：“金英翠萼带春寒﹐黄色花中有几般”，选自白居易的《玩迎春花赠杨郎中》。
??二月杏花题诗：“清香和宿雨﹐佳色出晴烟”，选自钱起的《酬长孙绎蓝溪寄杏》。
??三月桃花题诗：“风花（光）新社燕，时节旧春农”，选自薛能的《桃花》诗。
??四月牡丹题诗：“晓艳远分金掌露﹐暮香深惹玉堂风”，选自韩琮的《牡丹》。
??五月石榴题诗：“露色珠帘映﹐香风粉壁遮”，选自孙逖的《同和咏楼前海石榴二首》之一。
??六月莲花题诗：“根是泥中玉，心承露下珠”，选自李群玉的《莲叶》。
??七月兰花题诗：“广殿清香发﹐ 高台 远吹吟”，选自李峤的《兰》。
??八月桂花题诗：“枝生无限月﹐花满自然秋”，选自李峤的《桂》。
??九月菊花题诗：“千载白衣酒，一生青女香”，选自罗隐的《菊》。
??十月月季花题诗：“不随千种尽﹐独放一年红”，选自何人诗待考。
??十一月梅花题诗：“素艳雪凝树，清香风满枝”，选自许浑的《闻薛先辈陪大夫看早梅因寄》。
??十二月水仙花题诗：“春风弄玉来清画﹐夜月凌波上大堤”，选自何人诗待考。
??此种五彩杯构图优美，诗情画意，十二只一套，每杯以十二月花令作装饰，代表了十二月花神，是 清康 熙官窑的佳作。同样题材还见有青花制品。

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明董其昌疏林远岫图轴，《疏林远岫图》纸本墨笔，纵98.7厘米，横38.6厘米，明董其昌为同年袁可立而作。此图为近景画，坡石错落，勾勒圆浑。坡上疏林，用笔虽简而各蕴姿态。中景水面空旷，一山耸峙，在 平远 的构图上颇见险势。整幅画简洁朴拙，萧散空灵。款云:年家(侄)袁伯应(袁可立子袁枢)司农上疏归省尊人大司马节寰(袁可立)年兄，赠以诗画，癸酉十月之望。癸酉为公元1633年，作者时年79岁，而其时远在 河南 72岁的大司马节寰年兄袁可立则已于四天前病逝于 河南 睢州(今 商丘 市 睢县 )。明崇祯癸酉冬，致仕在家的袁可立病重，其子户部主事袁枢上疏请假回乡探望老父，顺路探望年伯董其昌，董其昌为故友袁可立作此诗画一幅，并通过年侄袁枢带给其父。该画原藏于 河南 睢州袁尚书府第后院藏书楼，清后期外流，今为 天津 博物馆收藏。2012年4月9日中央电视台《国宝档案》栏目对此做了专题报道。董其昌在画的顶端赋诗题赠老友袁可立道:挂冠神武觐庭闱，得奉朝恩意气归 :圣主似颁 灵寿 杖，仙郎耐着老莱衣。意思是说:袁可立晚年在朝堂上因为顶撞忤逆了魏忠贤而被罢官致仕，但仍然被天启皇帝眷顾着意气风发地回家了。正好像是崇祯皇帝赐予了老臣一个长生不老的寿杖，其子袁枢也经常扮作老莱子的模样哄其开心尽心尽孝。

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明蓝瑛《溪山秋色图卷》介绍见下图

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宋 钧窑玫瑰紫釉葵式三足洗。宋（960——1279）
高6.5厘米 口径22.2厘米 底径13.5厘米
??钧窑是宋代五 大名 窑之一，窑址在 河南 省禹县，创烧于宋代，明、清、民国各时期均有仿钧窑的品种出现。钧瓷的独特之处在于它的釉中含少量的铜，并创造性地烧出红色釉，由于釉中加入铜金属，经高温产生窑变，使釉色以青、蓝、白为主，兼有玫瑰紫、海棠红等，色彩斑斓，变化万千，是青瓷品种的创新与突破。而且这种窑变釉最大的特点是：“入窑一色，出窑万彩。”可以说钧窑烧成后没有完全一样的，这正是它的迷人之处。正如：“高山云雾霞一朵，烟光空中星满天。峡峪飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚。”因而被誉为“国之瑰宝”，在宋代就享有“黄金有价钧无价”、“纵有家财万贯不如钧瓷一片”的盛誉。
??这件宋钧窑玫瑰紫釉葵式三足洗，高6.5厘米、口径22.2厘米、底径13.5厘米。葵花瓣口，折沿，浅腹，腹呈六瓣葵花式，三个如意云头形底足。造型端庄、雅致。胎呈灰褐色，器里施天青色釉，釉面上含有“蚯蚓走泥纹”。器外壁为玫瑰紫色乳浊釉，釉汁肥厚，色彩绚丽。外底抹有酱色护胎釉，并刻有“六”字铭款。钧窑中的宫廷用瓷，一般都刻有一到十的数目字，这种数目字是表示器物大小的标志。一号器物最大，十号器物最小。“六”是中等偏小的器物，靠足边处有16个小支钉痕。此种三足洗实际功用是花盆的盆托（盆奁），上面应有对应号码和样式的花盆配合使用。此洗不仅釉色优美，造型也浑厚端庄不失优雅，是北宋钧官窑中的精品，是宋徽宗的最爱。
??钧窑 成功 地烧出铜红釉，其意义深远，不仅是钧瓷工艺的一大创举,而且开辟了陶瓷美学的新境界，为元、明、清时期出现的釉里红、鲜红、郎窑红、豇豆红、霁红等名品奠定了基础。

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宋 汝窑青釉盘
宋（960——1279）
高2.8厘米 口径17.2厘米 底径9.2厘米
汝窑为五 大名 窑之首，窑址在 河南 省 宝丰 清凉寺，据考证烧造时间为宋哲宗元祐元年（1086年）到宋徽宗崇宁五年（1106年）二十年间，因烧造时间短，数量少，在南宋时就有“近尤难得”之说。汝窑瓷器如此珍贵，在博物馆界和收藏界无不以收藏到汝瓷为至高荣誉。汝瓷现今传世不足百件， 天津 博物馆却珍藏着两件汝窑盘，故十分珍贵。盘高2.8厘米，口径17.2厘米，底径9.2厘米。口外撇，曲壁，圈足外卷裹釉。通体天青色釉，釉汁肥厚莹润，釉面上布满了细碎的冰裂纹，如冰似玉，清雅高洁。盘底满釉，一只盘底有三个细小的支钉痕，而另外一只盘底有五个支钉痕。
??汝瓷胎质细腻，像燃烧过的香灰的颜色，俗称“香灰胎”。汝瓷独特之处在于其釉色呈“雨过天晴云破处”的美妙色彩，并且釉面莹润如玉，有玉石般的质感。南宋人周辉的《清波杂志》云：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉”。由于汝瓷贡器以玛瑙为釉，形成特殊色泽，将器物迎着阳光看，隐约可见肉红色。器表开片密布细小，形成鱼鳞状，更加独特别致。釉内气泡周边之玛瑙结晶体，形成星光闪现，寥若晨星，具有宝光内润而又高雅素净的风采。汝瓷的烧造方法也很独特，采用满釉支烧的方法，烧成的支钉痕细小而规整，因而有“芝麻挣钉釉满足”之说。长期以来，考古界与收藏界的专家权威们都对汝窑瓷器的主要特征用一句话概括，即“青如天，面如玉，蟹爪纹，晨星稀，芝麻挣钉釉满足”。汝窑瓷这些胎釉特征既有文献记载，又为出土物所证实，是鉴定汝瓷的要领。它也是天博十大镇馆之宝之一

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明 永乐 甜白釉梅瓶
中国 古代的各种色釉，是利用铁、铜、钴、锰的氧化物的呈色作用进行着色。由于一般瓷土和釉料中或多或少带有一些氧化铁，在还原气氛中必然反映出青色来，因此青釉是我国古代最普遍的釉色。但古代白瓷的制作，并不是在釉料中加入一种白色呈色剂，而是选择含铁量较少的瓷土，釉料经过加工，使含铁量降低到最少的程度。在洁白的瓷胎上，施以纯净的透明釉，就能烧制出白度很高的白瓷来。
??明代的甜白釉是 中国 白釉品种的佼佼者。甜白釉是指釉质洁白，温润似玉，肥厚无脂，釉面光洁无棕眼，简称“奶白”或“甜白”。釉层有薄厚之分：薄釉常施于薄胎及脱胎圆器上，釉面平整晶莹，器物的口、足边沿及带系的棱角处微显胎骨，足边沿的釉面截削整齐，施釉不淌，有光素与刻、印纹样两种装饰。厚釉则釉质凝厚，较薄胎器的釉面更加肥腴，多施于厚胎琢器，以光素器为多。少数器皿上线条流畅的暗刻花纹，有时须认真仔细看才可看出纹饰或款识来。
?? 天津 博物馆精品厅陈列着一件明代永乐甜白釉梅瓶，高34.5厘米，口径5.5厘米，足径12厘米。瓶小口短颈，丰肩平底，通体为甜白釉色，胎质细腻，釉面洁净。外壁压印暗花，因釉子凝厚肥腴，纹饰不清，是永乐厚胎甜白釉瓷中的罕见作品。
??不论薄釉厚釉，永乐白釉器都有一个特点，即迎光透视，胎釉呈现肉红或粉红色，而清代仿品则显现青色。另外一个特点是：在器物足 边和 折角积釉处，常闪烁着灰青色的 光泽 ，釉面偶然显现如同青、白、灰三色交织在一起的极淡的虾青色，甚为奇特。

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清 乾隆款珐琅彩芍药雉鸡图玉壶春瓶
清乾隆（1736—1795）
高16.3厘米 口径4厘米 底径5厘米
明代有一种 新兴 的特殊工艺品，它是在铜胎上，以蓝为地色，掐以铜丝，填上红、黄、蓝、绿、白等几种色釉而烧成的精致工艺品。由于其蓝色在明 景泰 年间最好，因此有“ 景泰 蓝”之称。清代前期，从国外进口有与 景泰 蓝相似的金珐琅、铜珐琅等品物。当时国内也盛行在铜、玻璃料和瓷器等不同质地的胎上，用进口的各种珐琅彩料描绘而成的珐琅彩器，其中在瓷胎上绘画的称“瓷胎画珐琅”，也就是驰名中外的珐琅彩瓷器。珐琅彩瓷，是 清康 熙、雍正、乾隆三朝的宫廷御用瓷。创始于康熙末年，雍正朝制作日趋精美，乾隆时期更加工巧精细，达到了登峰造极的境地。
?? 天津 博物馆所藏清乾隆款珐琅彩芍药雉鸡图玉壶春瓶，是国宝级文物。高16.3厘米，口径4厘米，底径5厘米。小撇口，长颈，腹部下端丰满，圈足。瓶胎质细腻洁白，胎体轻薄，釉面莹润如玉，上用珐琅彩绘画。颈部用蓝料彩绘上下两组蕉叶纹，腹部珐琅彩绘芍药雉鸡图：两只雌雄雉鸡栖身于山石上，彼此相偎，作态亲昵，周围衬以芍药花及秋季花草。空白处墨彩题诗：“青扶承露蕊，红妥出阑枝。”引首朱文“春和”印，句尾白文“翠铺”朱文“霞映”二方印。瓶底赭彩四字方款“乾隆年制”。这件玉壶春瓶，构图十分精美，芍药雉鸡寓意金鸡富贵，有吉祥的含义。画工精细入微，绘画图案取自清代宫廷画家的手稿。此瓶集诗、书、画、印于一身，有如一幅展开的画卷，称之国宝名副其实。

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清 乾隆款珐琅彩芍药雉鸡图玉壶春瓶

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清 乾隆款珐琅彩芍药雉鸡图玉壶春瓶，它也是天博十大镇馆之宝之一。

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明 德化 窑何朝宗款白釉观音。明(1368—1644)
高20.9厘米 底宽15厘米
德化 窑是我国古代南方著名瓷窑，窑址位于 福建 省 德化 县。 德化 窑始于宋代，盛于元明，衰于清代。 德化 窑以白瓷著称，因胎土纯净细腻，胎料和釉料中含铁量极低，而含钾量较高，故所产瓷器呈现温润而光亮的象牙白色。 欧洲 人冠之以“ 中国 白”、“象牙白”、“猪油白”、“鹅绒白”的美称。直到现在， 法国 人还以“ 中国 白”直呼 德化 窑白瓷。明代 德化 窑生产的白瓷，品类繁多，有盘、碗、杯、瓶、炉、觚、壶、盒以及文房用具的笔筒、笔架、水洗、印章等。 德化 白瓷中最负盛名的是生动传神、栩栩如生的瓷塑像，其题材多为佛教、道教人物，如观音、达摩、罗汉、关公、王母等。明 德化 窑白瓷之所以能够名扬海内外，与当时涌现出一批做这类器物的能工巧匠是分不开的。 这批艺术大师有何朝宗、林朝景、张寿山、林婕隆、陈伟等人。其中尤以何朝宗最为出色。
??何朝宗又名何来，是明代嘉靖万历年间的著名雕塑家，擅长木雕、塑雕，尤其精于后者。他的瓷塑作品，吸收泥塑、木雕和石刻造像的各种技法，结合瓷土特性，博取各家之长，形成独具一格的“何派”艺术。他所塑造的各种古佛神仙，发挥传统雕塑“传神写意”的长处，微妙地表现人物的内心世界，富有神韵。在注意人物内在表现的同时，着意外表的衣纹刻画，线条清晰、简洁、柔媚流畅，翻转自然，圆劲有力。何氏塑造的观音像以世俗女子形象为蓝本进行艺术加工，无论是整体的塑造，还是眼神、面部肌肉、手指的细部刻画，都一丝不苟，准确生动。
?? 天津 博物馆藏有一件何朝宗款的白釉观音，高20.9厘米、底宽15厘米。此尊塑像通体白釉，观音舒坐，发髻高耸，眼帘下垂，身着羊肠裙，左臂下垂手扶一卷经，右手置于左膝上，双膝交叉，呈交腿坐态，跷足。神态肃穆，衣纹简练洒脱，由于雕塑技艺娴熟，线条洗练，深刻表现了观音超凡脱俗的神态。塑像背面有一阴文葫芦形“何朝宗”款。此尊观音应为何朝宗的代表作。坚细的胎质配以莹润的白釉，观音愈发显得如脂似玉、典雅可爱，令人叹为观止。

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清 乾隆唐英敬制款白釉观音
清乾隆（1736—1795）
高19.5厘米 宽21厘米 厚13厘米
观音像呈半跏趺坐，头戴风帽，束黑发高髻，眼帘自然下垂，眉目清秀，形象端庄，身体比例匀称，衣纹线条流畅。高19.5厘米、宽21厘米、厚13厘米。袒胸，胸前佩戴璎珞，身上交补襟披袈，内穿抹胸，为汉式装饰，给人以娴静、端庄、肃穆、安详之感。背部竖式长方框内暗刻阴文“唐英敬制”四字篆书款。
??唐英（1682—1756年）是清代著名督窑官，制瓷家、书画家、篆刻家、剧作家。曾侍奉过康雍乾三朝皇帝。他长期在内务府任职，于雍正六年始至乾隆二十一年主持 江西 景德镇 御窑厂督陶事宜，因成绩显著深得当朝皇帝的垂青。
??观音像原被供奉于皇室佛堂，是乾隆皇帝内宫礼释的圣物。耿宝昌先生著《明清瓷器鉴定》一书中附《乾隆朝唐英督陶纪略》注：十二年（1747年）“太监胡世杰交观音木样一尊，随善财、龙女二尊，传旨：交唐英照样造填白观音一尊，善财、龙女二尊，尽力烧造窑变更好……送到京时装严安供。于十三年七月十二日烧造得……持进”。十三年（1748年）“太监胡世杰传旨：着 江西 照现烧造的观音 菩萨 、善财、龙女再烧造一份，得时在静宜园供”。耿先生还标注：甜白釉涂黑发坐观音，洁白莹润，背后刻篆书“唐英敬制”。传世品见有两件，一落 天津 ，一落 上海 ，后者由故宫征集入院。

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清末 翡翠缠枝菊花纹环耳扁盖瓶。走进 天津 博物馆“耀世奇珍”展厅，展厅中央的独立展柜中一对清末翡翠缠枝菊花纹环耳扁盖瓶耀眼夺目，可谓是清末玉雕中材质精良、做工精湛的佳作。
??观众最大看点是此瓶由一块大的翡翠料抛开制成一对，高42.8厘米，口径9.6×5.4厘米。淡翠绿色，间少许淡粉色，色泽均匀柔和，美丽晶莹。此瓶另一看点是工艺高超，雕琢精湛。盖有桃形钮，盖身及瓶两侧镂雕缠枝菊花纹，颈肩镂空花耳上各套一活环，瓶身光素，抛光匀细，椭圆圈足，足下附座，上阴线刻兽面纹。尤其是对花、叶纹饰采用镂雕技法，雕琢更为精细，颇具阿拉伯地域风格，这与翡翠晶莹璀璨的质感交相辉映，为这对高贵典雅的大瓶又增添了一种灵动之感。
??翡翠以其深稳凝重、变幻莫测的翠绿色和温润柔美的特性受到举国上下的喜爱，特别是以慈禧为代表的统治阶层的青睐，传说慈禧宁要翡翠饰物而不要金刚石头饰贡品，官员们则投其所好，选上等的翡翠进奉，以求名利，因此翡翠又有“皇家玉”、“玉王”之称。 天津 博物馆展出的这对翡翠大瓶用料为 缅甸 翡翠且成对保存至今非常难得。

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清 乾隆款斗彩农耕图双耳扁壶
清乾隆（1736—1795）
高57.1厘米 口径10.6厘米 底径21.5厘米
仿古铜器扁壶形制，小口，直颈，扁圆腹，椭圆形圈足。高57.1厘米、口径10.6厘米、长足径21.5厘米。颈部有两个透雕夔龙形耳，腹部两面开光内斗彩绘 江南 农耕小景，分别为耕地和耙耨两个画面。壶侧用斗彩绘勾莲纹，间绘蝙蝠、莲花、如意、万寿、编磬，寓“家园长庆”、“福增寿长”、“吉庆如意”之意。足内青花楷书“大清乾隆年制”六字三行方款。此器造型精美，色彩艳丽，图案新颖，是乾隆官窑中的绝妙之作。
??《耕织图诗》是南宋 绍兴 年间画家楼俦所作，作品得到了历代帝王的推崇和嘉许。清朝康熙南巡，见到《耕织图诗》后，感慨于织女之寒、农夫之苦，传命内廷供奉焦秉贞在楼绘基础上，重新绘制，计有耕图和织图各23幅，并每幅制诗一章。焦绘《耕织图诗》令康熙皇帝龙颜大悦，在序首钤盖了“佩文斋”朱印，在序后钤盖了“康熙宸翰”阳文朱方大印和阴文“稽古右文之章”朱方大印，再命著名木刻家朱圭、梅裕凤镌版印制，颁赐臣工。
??《明清之际 中国 美术所受西洋之影响》一文，将焦图与楼图作比较：“最为不同者，则焦图应用西之透视法以作画是也。”“楼图简单朴素，而焦图则纤细丽都。”焦绘《耕织图诗》问世以后，它的墨印彩绘本也开始出现。据考证，雍正、乾隆两朝都曾几度摹绘、刊行焦绘《耕织图诗》。有趣的是，焦绘《耕织图诗》成为当时 景德镇 瓷器中的一种特有纹饰。瓷器上出现的耕织图纹，始见于康熙三十五年，康熙五十一年以后广为流行，并成为康熙时期的特殊题材，多用青花或五彩表现。在瓷绘画风上，完全仿效原作中西相参的画法，精美非凡。

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清 翡翠蝈蝈白菜。从我国玉石雕刻用材的历史顺序看，翡翠是“后起之秀”。翡翠，是借鸟羽为名。翡为赤羽雄鸟，翠为绿羽雌鸟。唐代诗人陈子昂《感遇诗十八首》云：“翡翠巢南渡，雌雄珠树林”，恰将翡翠与雌雄对仗。翡翠鸟产于今 海南 岛、 云南 一带。用翡翠玉料雕刻的玉器，可能最早见于北宋。著名文学家欧阳修在《归田录》中道：“吾家有玉罂，梅圣俞以碧玉。宋真宗朝内臣邓保吉见而识之曰：‘此宝物也，谓之翡翠盏一只，所以识之。’公偶以金环于罂腹磨之，金屑纷纷而落，始知翡翠之能屑金也。”据知，翡翠的硬度极高，有“硬玉”（摩氏硬7度）之称，故可“屑金”。然而至今考古发掘或传世文物，似尚未发现明清以前的翡翠雕刻作品。
??早在18世纪末期，上好的翡翠玉料已从 缅甸 经 云南 大量输入 中国 内地，它的出现为清代玉雕业的发展起到了促进作用。用翡翠雕琢的器物，质地坚硬，色彩明快，所以迅速得到皇帝、后妃及贵族们的崇尚与珍爱。清乾隆、嘉庆时期的琢玉工艺发展很快，玉匠们利用翡翠创造出题材广泛、造型自然逼真、生机盎然的鸟兽鱼虫、果蔬花卉等作品，供皇室及达官赏玩。
??玉匠们能运用一块玉石材料上天然色彩的差异巧妙地表现出动植物形体不同颜色的特征，这种雕琢手法即所谓“俏色”（巧做）。而翡翠的色彩艳丽、绯红与翠绿参差斑驳、变化多端，正是用作“俏色”的最好材质。因此，清代翡翠俏色玉雕作品兴盛。 天津 博物馆所藏清代翡翠蝈蝈白菜是一件珍稀的俏色作品。该藏品高19.4厘米，宽14厘米，重约2公斤。白菜下部分为灰黄相间，伴有褐色斑，其上的叶脉分明，叶片翻卷，形象逼真，刀法简约。作者利用菜心处材质的翠绿色，圆雕一对肥的大腹蝈蝈和一只螳螂，它们好像在边爬边啃菜叶，栩栩如生。蔬菜和草虫的生命活力会引起观者的爱抚情愫。作者的巧思妙构，更使人叹赏不已，其卓越的技艺成果，在清代玉雕中堪称冠绝。

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清 黄玉云纹龙首四耳瓶
清乾隆（1736—1795）
高18.5厘米 宽9.1厘米 口径5.3厘米
清朝制玉在继承明代玉器的基础上，有极好的发展和创新，特别是乾隆时期玉器制作已成鼎盛之势。清代玉器选材广泛，除用 白玉 、青玉、黄玉、碧玉、墨玉外，兼用翡翠、玛瑙、水晶、珊瑚、琥珀、碧玺等雕琢玉器，这些质色多异、造型别致的装饰品给人以绚丽多彩的感受。
??乾隆年间的玉器，除原清宫秘藏大至数十、数千公斤重的玉山，小至玲珑剔透、精美绝伦的各种陈设观赏器、实用器皿、装饰玉及文房用品外，流散在国内外各大博物馆和私人收藏者的精美玉器数量可观。现藏于 天津 博物馆清黄玉云纹龙首四耳瓶，充分体现了乾隆年间玉器的一些艺术特点。
??玉瓶造型在清代时期常见，属于陈设观赏器。这类陈设观赏玉器造型繁复多样，有圆形，方形，竹节形、莲瓣形等不同样式。 天津 博物馆收藏的清乾隆黄玉云纹龙首四耳瓶，高18.5厘米，宽9.1厘米，口径5.3厘米。该瓶用上等的 新疆 黄玉制成，质地晶莹温润。口方圆，颈部镂雕四云纹耳，瓶身阴线刻细云纹。底座前部为圆雕龙首，圆形凸眼，如意头鼻，座后部阴线刻翻卷云纹，仿佛龙头穿云而出，龙尾似掩映在 密云 之中，气势恢宏。此器材料色质极为纯润，十分难得，造型新异，风格瑰玮，是一件典型的乾隆时期作品，可称之为清代用玉之娇美者。

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清末 碧玉兽面纹提梁卣
卣是一种古代盛酒用品，见于商周时期的青铜器，流行的时间虽不长，但其形制很丰富，除圆形、椭圆形、方形等常见的器形外，还有筒形、鸟兽形等。它本身无名称，流传下来之所以称其为“卣”，是源于《诗经》、《尚书》等古籍中记载称其为“秬鬯一卣”，而“秬鬯”是古代祭祀时期使用的一种香酒，由此可见“卣”是古时一种专门盛酒器。
?? 河南 信阳 地区的商代中型墓中出土了一件夔纹青铜提梁卣，在卣中还装有液体，后经 北京 大学化验，这些液体是三千多年前商代一种用香料泡过的古酒，足有2公斤，被评为世界上最陈的酒。这件提梁卣的发现，不仅佐证了卣确实是一种盛酒器，同时也体现了我国商代的酒文化。
?? 天津 保存的这对提梁卣，是用一整块 新疆 和田 碧玉雕琢盖、身。玉质温润纯净，色彩鲜艳呈碧绿色，有少量墨斑。器形仿商代铜卣，通高29厘米，腹径14.2厘米，器表分区琢刻兽面纹，直颈，肩部出方形双耳分别套双龙首提梁活环，盖至底通身有六条对称的棱脊，方圈足。配有原制的精美如意纹木托架，更显其端庄、古拙、稳重、大气，成对保存至今非常珍贵。

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禁是古代放置青铜尊的承酒器，尊相当于后世的酒坛子，这件青铜禁是天博十大镇馆之宝之一。

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西周 太保 鼎。西周（公元前1046-前771）
通高57.6厘米 口长35.8厘米 宽22.8厘米天博十大镇馆之宝之一。
清 咸丰 年间(一说道光年间)，曾在 山东 寿张县梁山出土七件青铜器。它们是小臣犀尊、 太保 簋、大史卣、 太保 鼎等。这些商周青铜器，器型庄严厚重，纹饰华丽繁缛，是商周青铜器的典型代表，被誉为“梁山七器”。一时间，学者们研究著录，收藏家们争相收藏，成为清末民初金石学界的头等大事。目前收藏于 天津 博物馆的西周 太保 鼎，是唯一一件收藏在国内博物馆的“梁山七器”。
??西周 太保 鼎为方形，高57.6厘米，长35.8厘米，宽22.8厘米，重26公斤。四柱足，口上铸双立耳，耳上浮雕双兽。鼎腹部四面饰蕉叶纹与饕餮纹，四角饰扉棱。最为显著的是柱足上装饰的扉棱和柱足中部装饰的圆盘，这在商周青铜器中是独一无二的，非常奇异。
??鼎是在祭祀时盛放肉类的礼器，国君或王公大臣在重 大庆 典或接受赏赐时都要铸鼎，以记载盛况，是国家权力的象征。从 太保 鼎的器型和纹饰特点来看，其铸造年代应为西周早期。鼎腹内壁铸“大保铸”三字。大保即 太保 ， 太保 为官职名，西周始置，为监护与辅弼国君之官。《尚书?君奭》载：“召公为保，周公为师，相成王左右。”《史记?燕召公世家》记载：“召公奭与周同姓，姓姬氏，周武王之灭纣，封召公于北燕。”据学者考证，这件 太保 鼎是西周成王时的重臣召公奭所铸造的。
?? 太保 鼎曾被《 中国 美术全集?青铜器卷》收录，并于1993年被选送参加第三届《 中国 文物精华展》，又因其异常珍贵，被国家文物局确定为不允许出境展览的64件古代艺术品之一。 太保 鼎纹饰优美，造型独特，铸造工艺精湛，具有非凡的艺术魅力，历史价值与艺术价值极高，是难得一见的古代青铜艺术珍品，其名享誉海内外，堪称国之瑰宝。

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清 乾隆御赏款墨玉描金经文佛像钵
清乾隆五十一年（1786）
高15厘米 口径15.5厘米 宽28厘米
墨玉，玉质油润。玉钵为圆体、敛口、鼓腹、平底。整体纹饰采用刻画描金工艺制成。钵内为经文《般若波罗蜜多心经》，内、外底为莲花纹，钵外腹部为描金七尊佛像及七佛偈语相间排列，并刻有“乾隆丙午秋御赏”描金款（丙午：乾隆五十一年，1786年）。
??钵是僧人所用的食器，为向人乞食之用，现已罕有僧人托钵乞食。佛钵即佛陀所用之食钵，据《法显传》记载，佛钵出自 印度 毗舍离，佛祖曾用以吃斋，后传入汉地。清朝对中华民族传统的儒、释、道文化采取了三教一家、圆融一体的对待。有些皇帝还精研佛学，乾隆皇帝便是其中之一。乾隆二十二年（1757），皇帝南巡到 苏州 ，见开元寺所供佛钵便大为赞赏，后命良工仿制成玉钵，供于宫内佛堂中。因此佛像钵是清代举行盛大宗教仪式或祭祀典礼时所制用之重要供器之一。
?? 天津 博物馆馆藏清乾隆御赏款墨玉描金佛像钵，描金工艺精湛，体大规整，完好无缺，遗存实物稀少，是难得的清代宫廷御用精品，具有极高的历史文物及宗教价值。

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西周 夔纹禁。西周（公元前1046-前771）
高23厘米 长126厘米 宽46.6厘米
? 此件西周夔纹铜禁高23厘米，长126厘米，宽46.6厘米。整体呈扁平立体长方形，中空无底，禁面上有三个微凸起的椭圆形子口，中间的子口略小于两边子口，禁前后两面各有两排镂空的长方形孔十六个，左右两面各有两排镂空的长方形孔四个，禁的四周都饰有精美的夔纹，纹饰生动，造型端庄，铸造精良。

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关于此件铜禁的出现还有一段曲折的往事。1926年曾为古玩店学徒的 陕西 军阀党玉琨，组织人员在 宝鸡 斗鸡台戴家沟进行大规模的盗掘，挖出了大批珍贵的文物，其中就有这件西周夔纹铜禁。后来党玉琨在战乱中死去，他盗掘的这批文物落在了隶属国民革命军第二集团军的宋哲元手中。宋哲元将其中的一部分送给了冯玉祥，大部分则运回了 北京 、 天津 ，有很多则被转卖到国外，此件夔纹铜禁则一直保存在宋哲元在 天津 的家中。抗日战争期间，日军占领 天津 英租界，并对宋哲元的公馆查抄，掠去很多财物，这件铜禁也在劫难逃，宋哲元三弟宋慧泉得知此事后多方打点才将这件铜禁及其他文物从日军手中赎回，并在家中尽心收藏保管。直到1968年， 天津 文物管理处在宋氏亲属家中，发现了被砸成几十块的铜禁碎块，加上文物工作者在物资回收部门找到的部分铜禁碎块。1972年5月送到 北京 中国 历史博物馆由高英、张兰惠等老师傅进行修复。首先进行整形，然后进行焊接，缺失的部分用厚铜板补配，并按原样予以錾花，最后在补的部分再作上假锈。西周铜禁又完好如初地展现它的风采。
??传世的西周铜禁仅见两件，此其一。另一件夔纹铜禁现藏于 美国 纽约 大都会博物馆，禁上及周围摆放了各式青铜酒具。禁这种形制的铜器在国内外均十分罕见，极其珍贵， 天津 博物馆藏的这件西周夔纹铜禁是 中国 出土的铜禁中形体最大的一件，是研究 中国 青铜禁历史的珍贵实物资料。

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商 饕餮纹铙
商（公元前1600-前1046）
通高47.5厘米
铙作为一种乐器名，始见于《周礼》，其书《地官?鼓人》曰：“以金镯节鼓，以金铙止鼓。”郑玄注：“铙如铃，无舌，有秉，执而鸣之，以止击鼓。”铙形制像铃，但无舌而有中空之柄，属手执敲击乐器，其用途是在退军时敲击之止鼓，以示退却。
??铙的外形酷似两片合起来的瓦块，口朝上，上宽下窄，座下有一个圆柱形的甬（即柄）。铙是我国最早使用的青铜打击乐器之一，是流行于商代晚期的打击类礼乐器，除了上文所说铙最初的功能为军中传播号令之用，其主要用途是在祭祀祖先和自然神明时进行敲击演奏。演奏时铙口向上，将中空的柄部安上木把，置于木座之上，以木槌敲击铙口中间及两侧部位即可发出洪亮悠长的声音。
?? 天津 博物馆藏此件商饕餮纹铙，口纵23.8厘米，口横35.5厘米，通高47.5厘米。此铙为合瓦形，形体高大厚重，口沿微呈凹弧形，两侧自下向上斜张，粗柄上有突起的一周，柄中空并与内腔相连通。铙体前后均饰有饕餮纹，内填雷纹，柄及铙顶部也遍饰雷纹，整体纹饰精美粗犷，生动立体。

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西周 克鎛
西周（公元前1046-前771）
高63厘米
鎛是 中国 古代的打击乐器。椭圆体，平口，四面有透雕夔纹凸棱装饰，鼓部有铭文七十九字，叙述克接受周王的赏赐及命令，沿泾水东到京师巡查。克圆满地完成了任务，又接受车辆和马匹的赏赐，因而作此器，以追念逝去的祖先，并祈求幸福。此器是出土的克氏青铜器中唯一的一件镈，器型完整，纹饰精美，气势宏伟。
相传清光绪十六年（1890 ），在 陕西 省 扶风 县法门寺任家村出土了一批西周晚期青铜器，计有大克鼎一件，小克鼎七件，克钟五枚，还有克盨等多件器物。本馆藏其中三件，分别为克镈、克钟、小克鼎。由于这些器物都是西周厉王时期一个叫克的贵族铸造的，所以这批器物称为克氏青铜器。克原为姬姓，是周王室的宗族。这批克氏青铜器是研究西周晚期政治制度及军事活动的重要史料。