| 本帖最后由 心之兰 于 2017-3-10 22:21 编辑 《大宫女》，作者安格尔，法国，1814年。这幅《大宫女》是安格尔画的土耳其宫中宫女闺房生活的情景，具有浓郁的东方情调。首先，就新古典主义绘画风格而言，它破坏了色彩的"音域"，背景的蓝色与皮肤的淡黄色，人体的明暗与粉红色调等，都显得极不谐调；其次，女裸体态的夸张，成了变形美的试验。就此而言，安格尔显示了自己艺术的独立性和美学信念的独立性。倘若从历史的角度去看，安格尔的探索勇气是值得称道的。 让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres，1780—1867），是继大卫之后法国新古典主义画派的最后代表。安格尔出生于法国西南部，从小就受到良好的艺术熏陶，在美术和音乐方面都颇有天赋。安格尔17岁到大卫画室学习，得到真传。两年后考入美术学院，获罗马大奖。5年后去罗马，把拉斐尔作为毕生崇拜的对象。其作品工整细致，用色鲜明和谐。曾两次去意大利长时间研究古典美术；在本国曾任巴黎艺术学院的教授多年。安格尔的声誉如日中天时，也正是古典主义面临终结，浪漫主义崛起的时代，他和新生的浪漫主义代表人德拉克洛瓦之间发生许多次辩论，浪漫主义强调色彩的运用，古典主义则强调轮廓的完整和构图的严谨，安格尔把持的美术学院对新生的各种画风嗤之以鼻，形成学院派风格。 法国新古典主义的旗手安格尔是大卫的学生，1825年被选为皇家美术院院士。1835-1841年担任罗马法兰西学院院长。他的名画《大宫女》，是描写东方土耳其内宫生活的情景，最初展出时引起过很大争议。从安格尔的创作技巧还是对古代文化的兴趣来说，他都是一位古典流派艺术家。但他又偏离了这一流派，追求对轮廓、身体的曲线的表现，并根据需要对人体构造进行变形处理：如这个宫女的脊椎骨足足多了三块！同样，她右乳和左腿与身体的连接都显得十分奇怪。同身体的变形处理形成反差的是，厚重的蓝色帷幔、头巾或是水烟筒都以极为写实的方式表现。  |
| 本帖最后由 心之兰 于 2017-3-10 22:20 编辑 大卫作品《列奥尼达在温泉关》，公元前480年，斯巴达人在温泉关浴血奋战了两昼夜，到第三天被波斯人团团包围。他们誓死不降，坚守阵地直至最后一人，斯巴达两国王之一的列奥尼达也捐躯关上。事迹传开，希腊人化悲痛为力量，在萨拉米斯一战大败薛西斯，给希波战争打开了胜利之门。美国电影《300勇士》讲述的就是这个故事。梁思成对这场战斗如此翻译：列奥尼达一世，古希腊斯巴达之王，盖海格力斯后也。为人英勇不群，每战必身先士卒。公元前四八零年，波斯寇犯，希腊震惊。列奥尼达一世顾念苍生，亲率联军七千，屯驻温泉关。其地狭隘，车无可过，实乃死战之所。波斯王薛西斯，举大军三十万，欲克之，数日无所得，计穷。然得农人指示，终能行至其後。王知必死，遂还他邦军，独留己邦勇士三百，复战，身死，亦无一生还。  |
| 本帖最后由 心之兰 于 2017-3-10 20:18 编辑 拿破仑装模作样地请了教皇为其登基加冕，当教皇手持皇冠走向拿破仑，准备为拿破仑戴上皇冠时，谁知拿破仑竟然从教皇手中拿过皇冠，自己戴在头上。教皇大惊失色，继而垂头丧气地坐回到自己的椅子上，脸色铁青，拿破仑又转身把皇冠戴在约瑟芬头上。这幅画所歌颂的拿破仑到底是革命英雄还是反革命暴君，在法国尚无定论，但这幅巨画为该段历史留下真实写照这一点却是没有异议的。为了达到逼真，大卫把画中许多人请去作过模特儿，对于满是刺绣和金饰的服装，画家也作了一丝不苟的描绘。骄横一世的拿破仑，毕恭毕敬的约瑟芬，遭到胁迫而无可奈何的教皇，以及如此宏大场面中的每个角色，无论是皇亲国戚，还是外国使节和将军，都鲜明生动，决无雷同。  |
| 本帖最后由 心之兰 于 2017-3-10 21:06 编辑 《萨宾女人》表现被劫掠后与罗马人结婚生子的妇女勇敢地冲入战阵，以血肉之躯隔开如林剑戟，使自己的丈夫和父兄化干戈为玉帛的场面。 自从拿破仑征服意大利以来，这幅作品一直被人视为是希腊艺术的再现。正如大卫所有的历史和神话题材的作品一样，我们在这幅作品中看到了两个场面。一个场面是在战火之中，一个萨比诺女人站在画面的中心，伸出双臂把战士分开；另一场面是，多年内战之后，一封邀请和解的信，其意寓在叙述之中，因此这幅画特别受新的政治团体的欢迎。这幅巨作不但结构宏伟、色彩的层次和引起的激情效果令人惊嘆不已，其绘画之美和信件之严肃意义更超越了精雕细琢的技巧。1799 年，大卫把这幅画在美术馆陈列了出来，是第一次在法国展出风俗画，他不仅想用这次展出来同官方的沙龙进行辩论，而且要经由这次展出来确定自己在现代派画家中的地位。  |
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