谈谈我旅行时喜欢的摄影构图方式

前言
旅行和拍照了那么久，终于忍不住要来谈谈『构图』这话题，主要是被身边的人和小部分粉丝追问太久。我只能浅谈，别太当真，大师们不要来怼。因为这一两年主要的片子都是旅行途中所拍，所以就用旅行摄影中的作品来举例吧。（本文所有图片都是荒梁大叔自己所拍，未经许可不准挪用转载）

叔认为摄影学习的路径不外乎：熟悉器材及摄影基本原理→构图→用光→拼审美→艺术创造。对于我等普通爱好者，实现前面3步就已不错，能到达第四步“拼审美”那是非常可喜的，至于最终艺术创造，乃可望不可及。天赋奇高的人可能不需要遵循这等路径，可能出手就是大片。但『大片』的定义也是因人而异，因主题和类别而定，木有标准。

在我说的这个常规路径里，后期是一个潜台词，不说不代表它不重要，相反它不可或缺，但对比起构图和用光这种摄影前期，后期可以不用学得那么深和那么难，毕竟我的后期也很简单，都是PS的滤镜和一些动作就解决了大部分的需求。后期真正难的部分跟审美息息相关，那是颇为高阶的问题，技术可以教，但审美只能潜移默化的吸收和成长，是眼界也是阅历决定的。

▲ 器材重要吗？ 器材是双刃剑，对于有选择困难症的人来说尤其如此

熟悉器材这一步也没法讲，每种拍摄设备都可以发挥到极限，手机也能出大师。其实器材多了，也是双刃剑；至于基本的摄影原理，主要指结合器材的曝光测光、对焦等简单入门问题，我可能日后再花时间提炼来讲。今天第一讲，还是先瞎BB一下我自己旅行中的『构图』思路和习惯吧。

1.构图的意义是什么？
不少人觉得构图没有必要去学习，或认为那是老法师才注意的事——表面上的条条框框会限制了视觉的想象力和自由度，对拍照并无益处。我个人觉得不然。

经典的摄影构图形式，甚至包括用光打光的技巧，并不是为摄影而生，那是从绘画时代就开始慢慢出现的一种画面表现形态，内容的架构法，是长期以来艺术家的智慧结晶，适合普罗大众易于接受并且去欣赏的审美习惯。只是进入摄影时代后，这些历史悠久的“智慧结晶”继续被沿用，并且经过后人分析总结后，得到了摄影教材里的『常见构图法则』，譬如说九宫格、黄金分割、螺旋线、三分法、对称、斜线对角、引导线、重复、留白、三角、垂直……很多很多。这些算是非常狭义和精准的构图法则，其实广义上的构图还跟色彩、明暗和空间位置有关联。

▼PS 现在一些相机和手机的取景框，包括PS的剪裁工具里，就添加了三等分、网格，螺旋线等辅助线给你，方便你构图和剪裁使用

但是，它们绝非金科玉律，只是提供了帮助和参考而已，如同当你要画一根直线，借助一把直尺而已。对于90%的普通爱好者，我认为需要去了解这些经典的构图方式，去模仿和重复训练，这是一个养成自己『视角观和视觉感』过程，是一副观察世界的『眼镜』，让你可以在看到很多画面时会大概知道能拍出什么效果，懂得哪种取景方式会讨喜、吸引眼球、更具美感。

最关键的一点，我个人认为是能在许多时机受限的情况下，使得你可以快速完成拍摄，举手即得。譬如说稍纵即逝的街头，活动或婚礼现场，尤其是旅行中一闪而过的人物与美景，等等，这些情况下扎实优秀的构图意识可以让你事半功倍。色彩、对比、明暗等可以通过后期来调整，但构图的好坏则决定了画面先天的成败。而这种瞬间的构图灵感，来自于长期的积累和练习。

▲ 旅行时的街头拍摄：很多街头的画面情景，都发生在瞬间，你必须举起手来就拍，需要最快速地通过构图来讲述故事。一些纪实类的主题拍摄也有这样的需求。

我不打算一一来介绍上述一大堆经典构图法，你网上一搜就满屏的答案和案例。

2. 平衡感，是我构图的宗旨
朋友在看到我照片时，第一反应都会对我说『你的构图很工整和均衡』。对，我的构图不出彩，但一定是经过长期『老法师』般的训练后的效果，那就是工整和均衡，这是我的核心宗旨。在一幅画面里尽可能找到结构、元素上的『平衡』，以期感觉舒服自然。我这习惯的最大缺陷，自然就是会缺乏震撼或独特的视角。

其实构图真的可以有很多思路，结合不同的器材和镜头焦段，更是如此，可发挥的角度太多了，有的可以夸张，有的炫酷，有的是视线集中，等等，你可以找到很多的意识和视角点。甚至不同的主题摄影，构图的习惯和模式也是不同的， 比如 说你看到的很多时尚杂志封面大图，人物的那种构图就八九不离十的雷同，因为那是最终的效果需求决定了摄影师们的构图习惯。

好了，为了创造平衡感，不妨可以看看我平常惯用哪些手法。

3. 校正水平线
这是大部分人朋友圈照片里最常见的问题，水平线不平。我对于这个问题很敏感，尤其拍的是自然风光、城市景观时，一定在拍摄时以及后期时确认是否需要『拉直画面的水平线』。当然不止于风景，很多其他类型的摄影，也都第一时间注意画面是否水平的问题。你可以看看下面的几组画面的左右对比，哪一个更舒服：

如果你更喜欢上面左侧的水平倾斜的画面，觉得那符合你的审美，那就此打住，咱们没必要纠缠下去，你也别浪费时间往下看了。

倾斜的画面，带给人第一直观的感受是你的拍摄非常不认真和不严谨，在我看来，就是毫无平衡感。尤其是使用手机拍摄时，多数人更容易犯这个毛病，毕竟觉得那就是随手一拍。但是这样的画面潜意识里就告诉观者你并没有认真去拍摄，所以别人也肯定不会认真去看你要拍摄和表达的内容。

水平线的缺陷问题可以在前期拍摄时就避免掉，当然后期也是可以调整的，只是摄影要是能在前期解决的，不要拖到后期为好。拍摄时可以利用两种常见的方式去校正水平线：第一是让画面地平线跟液晶或者光学取景框的上下框线平行，第二是有的相机和手机都提供了拍摄辅助线甚至虚拟水平仪辅助视图，对照着使用即可。个别三脚架还设置了一个水平仪在快装板上，那也是可参照的道具，只是一般高端脚架都不会有这样的设计，高手不需要，而且这多出来的部件显得low。

▲ 虚拟水平仪：不少相机取景框里可以调出虚拟水平仪。

后期如何通过软件来调整画面的水平，在此就不详细展开了，基本方式都是旋转画面来达至水平。只是对很多人来说最大的问题在于：看不出来到底水平还是没水平。

对此，我个人经验是：有地平线和海平线的话，先以这些参照线来对齐水平；若没有明显地平线或者海平线，那就利用竖直的线条， 比如 建筑、树木、人物，保证它们是处于90度的垂直状态，这样就等同于地平线是水平的；如果竖直的参考线条都没有那怎么办？那就只能考验你的眼力和经验，以及你对画面当时的展现需求。反正只要多加留意，久而久之你会练就这种『水平』眼的。

▲ 海平面 利用海平线作为水平线最方便了。

▲ 房屋的竖直线条 地平线不明确时，这些建筑的竖直线条则是最好的参考。

▲ 雕像是参照物 雕像是一个隐藏的参考线，保证雕像的中轴线是90度的即可。

▲ 地铁门和建筑的竖直线条 室内场景也可以利用竖线来参考水 平度 。

▲ 复杂的建筑线条 遇到环境和背景没有明晰水平参考线时，人物也可以成为参考的尺子。

没有校正水平线，其实只是初学者常见的一个通病。但并非所有拍摄都要保证水平，当你要用倾斜的构图方式时，请确保你要体现的画面是跟『活力』、『动感』等关键词有关， 比如 不少的人像（尤其是行走中）的拍摄、运动画面拍摄等等。以下面几张图为例：

看，后面这些图没一个是水平的，有的还蛮斜，但我认为是最适合当时画面的构图角度。所以，『校正水平』虽是构图的一个基础点，所运用的场合多见于风光、城市景观等（当然不止于此），但学会判断是否需要水平构图还是倾斜构图，这要求你对构图和拍摄有更全面的把握。

校正水平线还会遇到一个疑难点，就是画面因为镜头畸变导致了难以找到合适的水平线， 比如 下图这样的形变。它是大广角微微仰拍造成的透视形变，这种情况下判断水平位置则只能大概找垂直90度的参考线了。

▲ 透视性形变 使用广角镜头时这样的情况非常多见。因此需要找到一个垂直的参考线，我就是以吊灯的线条作为参考来对水平。