谈谈我旅行时喜欢的摄影构图方式

4. 对称式
『对称式构图』算是我们最常见最熟悉的一种形式，因为在生活中处处可见，从 中国 古代的建筑、字画等开始，都离不开对它的偏爱。主要是因为对称式构图具有 四平 八稳的气质，具有无与伦比的平衡感。反过来说，你也可以批评它呆板无趣。

对我来说『对称式构图』还有狭义和广义之分，这里所描述的是我认为狭义的『对称式构图』，就是水平或垂直方向上的对应或均分，它在视觉上有十分容易辨识的对称模式，基本类似于镜像或者画面的二等分，结合不同的场景容易产生端庄、大气、肃静的感觉，关键是平衡感跃然纸上。 比如 下面这些画面：

上面这些照片除了拥有很好的平衡感，对称式构图还有一个好处就是当你习惯寻找对称构图的角度后，会多多少少降低非对称构图有时带来的畸变和不一定好看的透视问题。拍摄这种对称式构图其实算简单，只需要你尽可能找到对称的参考线，然后一分为二，将画面平均分配即可。记住这种构图模式下的水平校正也很重要，千万注意要拉平了。多数情况下，我会在拍摄时第一时间去观察是否可以使用对称构图。

5. 互补式/呼应式
我觉得还有另一种广义上的『对称构图』，它并非使用水平线或者垂直线来对称，也许对称的参考线是曲折的，甚至没有明显很直的对称线，而是讲求画面重心的平衡，这就依赖于画面元素的呼应、对照或反差。我将它称为『互补式或呼应式』构图。用图来解释下：

▲ 明暗互补 这幅画面里人物所属的部分是高光的天空，跟楼梯形成了强烈的明暗对比，通过这种方式突出了人物。同时以人物为竖线，可以看到画面的楼梯左右都是对称的。

▲ 明暗和建筑线条的互补 这幅画面里两栋建筑的线条搭配背景的高光天空营造了一条折线的互补画面，弯折的高光『豁口』其实让画面左右两半呈现对称和呼应。

▲ 建筑线条的互补 跟上面的图同理，这幅图左右的对称是斜的，由两栋建筑的三角形部分形成了一道豁口，坐上的三角和右下的三角有呼应关系。同时豁口又仿似画框，露出更远处的一栋大楼。

▲ 建筑色块的互补：左边的大楼是浅色的，右边是深色玻璃幕墙，第一眼看到它们就觉得应该要有一个互补式的对比，像七巧板的拼合，转换为黑白后更加突出了它们的对比和呼应。话说这是 纽约 的楼，大家认得出来嘛？

▲ 建筑和环境元素的互补 上部的树叶和下部的建筑外墙，其实就是我刻意找的一种对比和呼应。

▲ 人物和背景的呼应对比 背景是 纽约 MOMA里的一幅艺术画，但正好有了一白一黑两个不同T恤的人，她们跟墙上的画，以及跟彼此之间都是正反的对比和呼应。

▲ 核心物体在画面中的互补 左上角海里的人物和右下角沙滩上的鸟，这是一种呼应和互补，两者之间的连线其实是一条贯穿画面的对角线，一虚一实也让画面变得有主次之分，故事性是不同的。我经常会在画面里用这样的两个元素的对比和呼应，它们的互补位置让画面有了更多的平衡。

▲ 核心物体在画面中的互补 左上角的雕像，和右下角的人物，一高一低，也是一种对角线的呼应关系。

▲ 核心物体在画面中的互补 右上角的亭子神庙，和左下角的孩子，同样是对角线的呼应，这种对称呼应都是可遇不可求的巧合，当然那一刻出现时，你需要尽快找到角度拍下来。

▲ 核心物体在画面中的互补 左下角的树洞和路上的行人，正好跟右上角远方巨大的教堂形成对比，这也是一种呼应。仿佛让人觉得近处的行人是不是正在步向远方的教堂？充满了遐想。

▲ 核心物体在画面中的互补 左下角和右上角的两台车，就是一种在画面里的对角线平衡，这样的画面就会很充实和均衡。去掉任何一台车，其实画面都不够好。

▲ 核心物体在画面中的互补 左上角海报和右下角的大叔，也是一种绝佳的呼应，而且两者动作都有点逗逼般的相似。

你们也能看出来，这种『互补式/呼应式』构图，其实就是让画面里的元素有一种呼应和互补关系，它们一起填充了画面的重心，让画面变得平衡。同时，你会发现对角线的呼应对于安排两个元素时非常实用。但因为这些画面经常都无法实现摆拍，需要你在抓拍时心里眼里藏着明晰的『框架』。

6. 寻找『画框』

『画框』式构图，也是我蛮常用的手法。它是利用外界固有的元素来形成画框或相框的感觉，这些元素可以是窗户、门洞、树洞等等，透过这些『框』看出去，给画面增添了更多的趣味和可能。不用我多废话，看图你就明白了：

我认为『画框式构图』没有什么诀窍，找『框』就好了嘛，不过对着『画框』拍摄时，请尽量也要采取对称的方式，并且你镜头轴线最好跟画框垂直，这样画框的形变可以降低到最小，出来的画面平衡感更漂亮。

7. 留白（留黑）
『留白/留黑』的初衷是让画面有呼吸感，其实是宁少勿多，以此营造简洁、干净的画面，同时也便于突出画面的主体。它并没有固定的模式，连我自己可示范案例也不算多。而且逐渐地我会发现『留白』其实更强调关注细节，摒弃周围环境过多的影响，用简单的背景来烘托主体。它能为你的画面增加故事性或神秘感，留下了更多想象空间给观者。

▲ 建筑的留白：上面三张，都是我拍摄建筑时候的一种留白。每个建筑可能整栋楼都规模盛大，但我只取了一『瓢』，让它们跟天空背景有了一种互动，同时你可能也会好奇整栋楼的设计究竟如何。

▲ 景物的留白：这张图摄于 日本 濑户内海 东侧的 淡路岛 ，面对浩瀚而美丽的大海，我构图时仅仅保留了右小角那一小段依山靠海的公路，意图表达一个概念：也许这条路可以通往大海的尽头，弯道背后等待我们的究竟是迤逦的风光还是别有他物？谁知道呢。但是有路就有通往壮阔的无限可能，毕竟，大自然面前人类极其渺小。

▲ 美国 波士顿 的路牌 这图颇为无聊的街头一个招牌，但是我觉得黄色路牌在绿色树叶的映衬下很好看，这是我的一种特写留白方式，你觉得呢？

▲ 皇后镇 的海鸥 这是 皇后镇 瓦卡蒂普湖上空的海鸥，远处是附近的群山。我只取了群山的一些顶部弧线，然后留下大片天空给了飞翔的海鸥，是不是有一种山高拦不住，天高任我飞的气概？

▲ 哥本哈根 线性公园 普通人习惯拍摄此场景时天空和大地各取一半。但是我觉得主体应该是斑马条纹的大地，于是将空间留给了它。它倒不是普通意义上的留白，只是我觉得也颇为有代表性的一种方式。

▲ 汽车logo 这恐怕是我很早期就从别的汽车摄影师那里学到的一种拍摄logo的留白方式，只是我这张用的是斑驳树影作为背景，在大光圈的虚化下，树影可以变得更好看。

▲ 暮色下的教堂：这是 德累斯顿 古城里的两座教堂的塔顶，没有将教堂建筑作为主体，而只是把它们当成了底部的点缀，把天空留给了飞鸟，我很喜欢这个画面，但我说不出来它特别在哪的感觉。

▲ 拍摄人物的留白：拍摄人物时留白，其实更加强调露出部分的情绪，这画面里眼睛和头发部分就组成了人物的一种情绪表达，充满遐想。

▲ 拍摄人物的留白： 这也是一张拍摄人物时候的留白，背景的大海无边无际，渺小的人类面对大海在作何感想呢？

我自己的留白作品，其实不够出彩。网上还有很多大神的留白作品大胆而跳跃，不拘一格，很让我羡慕啊。也许我的思路很安全，但是却不惊喜。没办法，今天我还是得继续将我的「安全的方法」说完。

对于很多朋友，包括我摄影粉丝群的朋友，我常评价他们的图太多元素太复杂了，那就会显得杂乱。其实所有初学者，都可以先从『留白』或者『简洁构图』来开始自己的摄影之旅，越简单的往往越容易打动人，也容易训练自己的观察力，它简直就是摄影里的『达 芬奇 式画蛋』练习。也有人问是否留白的话，画面信息量太少了。不然，留白不是没有信息量，而是它精萃出你最想要呈现的一个信息量，这反而让人印象深刻。

8. 填空
我们经常需要拍摄大场景下的人物。简单而言，就是当你面对一个很壮阔或者很广袤的大场景时，如何摆放里头人物或其他被摄主体的位置——这对我来说，就相当于『填空』。

它并非一种单一的构图形式，事实上它是所有构图方式的综合使用，我上面提到的对称、呼应、留白、画框式等等，都可以作为『填空』的参考，甚至它需要考量跟光影明暗的配合，最后产生画龙点睛的效果。

光影明暗处，往往是『填空』的好地方，我经常使用这种方式，请看：

▲ 站那道光里：这只是 意大利 普通小镇的教堂，如果平时站在它前面捏张到此一游照也没什么特别看头，只是图中的夕阳正好从建筑里形成一道光带，立马成为画面最闪光的点，遇到这种时刻，赶紧站过去，姿势都不重要了。

简单总结，就是在亮部安放你的主体，让阴影成为陪衬的道具。

▲ 站在明亮的光中间 ：这同样是明暗对比强烈的时刻，而明亮的左侧部分其实比重更大，用人物在光中间作为一个『秤砣』，压住了亮部的空档，使得画面平衡感更好。

▲ 空档区：上下面两幅画面右侧的部分，正好是跟左侧山峰对应的空档区，自然可以将人物放在这里，这样画面就有了平衡和呼应。easy，right？

▲ 空档区：这幅画面的空档区在树木之间，尽管人并没有飞那么高，但我也尽量让它出现在空档区附近，这样可以尽可能凸显主体嘛。是不是有放空飞翔的闲适感？

▲ 站中间 这还是站中间的典型构图之一。但是请注意就是脚下的地面空间和头顶的巨大空间之间的比例感，如何分配很重要。在这幅画面里，天花板的一道道拱顶是建筑里最好看的特征，比起脚下的部分更重要，于是我一定要突出它的篇幅。人物站在下方就是一种『秤砣』来平衡画面，而且人物也正好站在窗户射进来的光线里，再好不过了，光影配合也正好到位。

▲ 空档区：右侧黑色部分没有白色线条，是明显的空档区，人物就可以在这个区域摆动作，我只是做了一个试探性的踩线动作。你可以坐啊，跳啊，其实也都可以，只要是控制在黑色区域里即可。