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意大利

GoEuro2019-我的欧洲第一次自由行(20)

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发表于 2021-2-24 11:34 显示全部帖子
  

《天使报喜》也是文艺复兴时期绘画中最常表现的主题之一,这幅画儿的作者是达芬奇,它讲述了圣经中玛利亚受圣灵感召而怀了孕的故事。天使加百列奉神的差遣,到拿撒勒找一名叫玛利亚的童女。玛利亚这时和约瑟订婚了,但还没有同房。天使见到玛利亚,对她说:承蒙大恩的女子,我向你问安,主和你同在。马利亚一听,慌了啊,这天使到底啥意思?天使对她说:玛利亚不要怕,你已怀上圣婴,救苦救难的耶稣将要出生。达芬奇用横幅构图,选用对称的形式,画了跪在草坪上传达神旨的天使和正悠闲地在庭院读书的玛利亚两个形象。整洁美观的庭院用焦点透视法来展现,宅院内华贵的建筑以及雕花桌子都经过仔细的透视推敲,两个人物身上的衣褶也经过大量练习之后才画下。所有这一切,都是为了反映事物的真实性,您瞅瞅,达芬奇多敬业啊。


三博士来朝,法布里亚诺作品



发表于 2021-2-24 11:34 显示全部帖子
  


这也是一幅《三博士来朝》


发表于 2021-2-24 11:34 显示全部帖子
  



这还是一幅《三博士来朝》





发表于 2021-2-24 11:34 显示全部帖子
  


两幅,圣塞巴斯蒂安



发表于 2021-2-24 11:34 显示全部帖子
  


法兰契斯科.法兰乔的《艾万杰里斯达.斯卡皮肖像》,木板蛋彩画。

图中是公证官艾万杰里斯达.斯卡皮,呈现出强烈受佩鲁吉诺影响的风格。未戴手套的手里握着信,信上凸显出他的名字,身后有着那个时期典型的风景。



发表于 2021-2-24 11:34 显示全部帖子
  


弗兰切斯卡的《乌尔比诺公爵夫妇肖像》(Diptych of the Duchess and Duke of Urbino)。此画是文艺复兴时期最有名的一幅肖像画。

画中人严肃的侧面画像,使观众无法与他产生关系,但是其权势、财富与地位却借着背影表现出来:那片连绵不断的风景正是乌比诺公爵的属地。而公爵的脸庞、勾鼻、薄唇与隆颚、都直接地表现出画中人的个性。在此,肖像画完全抛弃了宗教或道德的暗示,只强调人性。乌尔比诺公爵的鹰勾鼻,把在旅行中骨折过的样子表现的精确无误;薄得几乎看不见的上唇,眼角和脸颊的皱纹都毫无修饰地描绘出来。此画采用正侧面的姿态,主要原因是公爵的右眼在战场上受伤失明了,为了掩盖这一缺陷,便采用他左侧面的脸来描画,从这一点来看,便可知道当时人像画是极度讲究真实的。此画的构图,使画中人与观众保持极大的距离,但是透过表情的刻划、衣饰和珠宝的穿戴,背景里的属地,可以感觉到他的尊贵和财富。与以前的人像画最大的分别是它没有任何精神上或宗教上的含意,我们看到的只是画中人对自己命运和财富有完全的主宰权,充满了个人的尊严。



发表于 2021-2-24 11:34 显示全部帖子
  


《圣罗马诺之战》(Battle of San Romano)

意大利画家乌切洛(Paolo Uccello)创作的木板油画,乌切罗创作过3幅《圣罗马诺之战》,集中在1455—1460年间完成,首次作品是在1455年完成的,现藏于英国国家美术馆。

保罗·乌切罗这幅《圣罗马诺之战》(约1438——1440)展现出佛罗伦萨人战胜锡耶纳人的过程,当时是1432年六月一日,将领是尼科洛·达·托伦蒂诺,他是梅第奇家族的朋友和战略盟友。这幅画是三幅系列画作之一,安放在洛伦佐·德·梅第奇的宫殿中,刻画了战役的多个时刻。当三幅画同时挂出时,它们各自的背景就会构成一幅连续的图画,颂扬佛罗伦萨在军事上的胜利。现在这些作品分散在伦敦、佛罗伦萨和巴黎。




发表于 2021-2-24 11:34 显示全部帖子
  


菲利普?利皮:《圣母子与天使》

这幅是乌菲齐博物馆最受赞誉的作品之一,在画界非常有名及广受欢迎,一直被认为是代表菲利普?利皮的最高成就,也是最富于感情表达的作品。它的基调有一个明显的迹象,这一点今后将被波提切利、波来乌罗和达芬奇发扬光大:线条的张力和明快,面容的预兆,和画中人物表达出的温柔的忧郁。有人说这幅作品并不是描绘一个母亲和她的孩子,而是一个抽象人物全神贯注地陷入个人思想和感情的巨大沉思中。设计元素在这幅作品里被如此的强调,以至于看上去仿佛它就是画家要表达的全部。他的色彩制造了柔和的光线,操纵着光与影,加上层式画法的透明度,创造出一个运动而非形体的幻象。在柔和光线的环境里,圣母脸上展示出的表情让人非常震颤。圣母玛利亚精巧的侧面像坐在窗前,在多岩石的背景上轮廓清晰,而两个天使举着的圣婴正对祈祷中的母亲伸出手。前景上的天使转过头对观众露出一个古怪的笑容。



发表于 2021-2-24 11:34 显示全部帖子
  



安托尼奥女人肖像图Portrait of a Woman

这幅肖像画是安托尼奥在1465年的时候创作的,安托尼奥啊,他也是文艺复兴时期佛罗伦萨画派的画家。在画中的这个只有半身的女子,不但穿着非常精美的浮花锦锻的衣服,脖子上还戴着一串珍珠项链,项链上边还有一个特别漂亮的坠子,从她的姿势来看,她应该是坐在窗边或者是阳台边上的大理石上,画作的背景天空选择了天蓝色,不但正好和这女子的苍白肤色形成了鲜明的对比,还为画面增加了独特的色彩协调感。画家也是非常肯定地画出了一个年轻女子的必要特点的,比如衣服的花纹图案也是从不同的平面描绘来增强画面的纹理感,而线条和色彩对比度的着重使用,也是把典型的佛罗伦萨派风格特点表现得淋淋尽致。



发表于 2021-2-24 11:34 显示全部帖子
  





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