“答应了很多朋友要出摄影教程的文字，迟迟没有下笔的原因是这两年一直在徒步拍摄新川藏（天山山脉，大横断山脉，喜马拉雅山脉北坡西藏、南坡尼泊尔）的雪山。忘记还是摄影博主，总要写点关于摄影的东西把，其实不算教程更多是自己对摄影的一些看法和理念，我说的也不一定就是准确无误，独立思考是人的底线。”
1、爱上风光摄影的情愫 风光摄影这个词就很抽象，它既不像人像摄影师拍模特这么直接，也不是扫街摄影捕捉决定性瞬间，它除了能带我进入极致风光之地，愉悦自己的精神需求，让我有所慰藉之外，对于无感自然的朋友来说没有任何意义。 风光摄影又分城市风光和自然风光。顾名思义前者展示城市风景的美好时刻，后者更多偏纯自然风景远离喧闹。 城市风光：上海陆家嘴金融区，拍摄时用到了全景合成，无人机多张横拍后期软件拼接在一起，凸出场景的宏大。
自然风光：徒步珠峰东坡，拍摄的珠穆朗卓峰，它旁边就是世界第五高峰——马卡鲁峰，云雾散去时能直观看见，用到的技法堆栈合成加包围曝光合成，技法只是为情感服务，当我每次走到极致风光之地，那一刻我拥有了全世界。
喜欢拍摄自然，是因为风光摄影让我爱上了户外徒步和登山。我迷恋每一次出发前的那种激动，也享受某一时刻场景的光影，更喜欢在山里不期而遇的种种。为了冈仁波齐的银河我可以整夜不睡觉，看到拱桥型星河划到自己头顶上那一刻我肯定是世界上最幸福的人。 冈仁波齐山顶的银河
为了拍摄希夏邦马的冰塔林极致景色，帐篷我可以搭在冰岩混合崎岖不平的石头上忍受严寒。这个世界上没有什么确定的事情，唯一能笃定的就是我热爱在山里徒步拍摄。 希夏邦马的冰塔林
学生时代开始接触摄影，一直在琢磨构图，美感，情绪表达，创作欲望。如果有一天强烈的欲望让你义无反顾的去做某件事情，那时候生命之花才会真正绽放。 这些年玩摄影也走过误区器材换了又换，追求高画质，多功能，其实相机后面的那颗头才是核心，它是传递情感表达的必备条件。全画幅入门级单反配一个超广角已经足够我日常拍摄题材的使用，目前器材尼康D750，24-120镜头+腾龙15-30镜头。
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| 2、在拍摄之前、需要做这些准备工作 风光作为摄影领域的一个分支，不同于纪实、商业、婚纱等门类，由于需要频繁深入自然无人之地，它需要更多体力和户外专业性，得益于此我这几年体力有明显上升，重装徒步登山在平原地带已经是个体力活，更不要提在西藏、川西、尼泊尔的海拔五千米上的高海拔缺氧地带。
当然体能储备是可以练出来的，前几年第一次沙漠重装徒步人麻了回家躺了一星期，去年走了十几条高原路线基本达到了人包合一的那种状态，平常多跑步做有氧运动或者爬楼梯有帮助，比体能更重要的是对户外运动这个领域的了解还有安全风险意识，永远敬畏大自然，有时人定胜不了天。
除了体能，大包里面所有的户外装备都有用处，关键时刻能救命。徒步和登雪山只是户外运动里面的两个分支两个体系，包括如何看一座山的大概天气，温度、湿度、风速风向，手机上的轨迹如何辨认确保自己不迷路？如何快速了解自己想去的地方三维模拟地形，走过一遍的徒步路线周围环境我大部分都能记住长什么样子，户外和风光摄影不是一个体系，但是紧密相连，有感兴趣的可以私我。
高山或者极限摄影师，没有体能和户外知识储备，走不长远甚至都走不动，没有摄影基础爬到山顶用手机随便拍拍也算是素材，但如果没有体能和技术支撑根本无法走到高山之上。 进山拍摄的一条路线涉及到垭口的难易程度，整条路线的距离，每天营地的选择，以及附近最近的居民点甚至牧民在山里放牧的具体时间，还有就是周围的景色能看到什么海子、什么冰川、什么雪山详细到多少米，细致到每天要爬的具体坡度是多少爬升有多高？
除此之外还要了解大部分山脉比如喜马拉雅中的雪山什么季节、气候适合登山徒步，能拍出最好看的景色，线路的难点和痛点在哪里提前掌握？我去的地方有些可以做商业团队，有些不行甚至是无人区，不要看完就冲进这些山去，你甚至连入口都找不到在哪，非专业人士不要冒险，成年人为自己行为负责。
我说的前期不是教你怎么去操作相机和曝光三要素光圈、快门感光度的各自逻辑和用法，相机说明书网上也有具体视频。而是怎么去发现自己的兴趣点，并把自身所学到的知识全部结合起来融会贯通帮助创造出自己的作品。 你喜欢拍建筑展示建筑之美就去拍，喜欢拍人像属于想做个人风格就去拍，喜欢拍生活中的美好瞬间就去拍，想做什么就去做自己，不要怕！还有什么可失去的呢？先做了第一步、先别管好不好，才会有接下来的第二步、第三步。 |
| 3、风光摄影的后期底层逻辑 说一下我对风光摄影后期技术的看法，它只是为创作者情感服务表达的一个载体一个工具，同理相机、镜头三脚架这些都是，画家看到一副山水场景，用画板和颜料同样画出属于自己心中的样子。 重要的还是对美学的认知、色彩的了解、构图的把控和对生命的感知力，有了这些美学基础功底，后期所有的调色思路和影调操作就会有一根主轴，关系就像树的主枝干和分支。
处理照片涉及到前期拍摄、影调的认知、光影的感知、色彩美学情感倾向、后期软件的特性、以及个人情感表达，这些要素全部集合起来综合考虑。 这些概念是不是很虚，形而上学。 我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路、爱过的人。——安塞尔·亚当斯 音乐、电影这些艺术媒介和摄影相似点在于你能深切感受到作者的情感表达，甚至让你会流泪、会开心、会激动。摄影作为视觉艺术如果能满足自己之外，还能引起观众感同身受，这就是最大的成功。 笼统介绍一下风光摄影，后面会写风景照片怎么处理的，但是我希望永远不要记参数，要记得是感觉，记得是为什么同一张片子可以调成N多种风格的逻辑思路？平常可以多看一些经典影视剧，喜欢拍摄赛博朋克风多看科幻片，里面的色彩配比关系和构图场景，多看并且模仿学习，慢慢会有自己心得体会，学习是件终身的事情，审美决定了片子的上限。 总结 摄影师最根本还是要看作品，音乐家写出优美的旋律，舞蹈家跳出青春的活力，导演要拍出生命的广度和深度，风光摄影师展现的是对自然极致风光的感知力。 |
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