“市面上修图软件数不胜数，各相机厂商也有自己的软件，目前市面上用的主流后期软件还是ACR和LR ” 一张照片从前期拍摄到后期光影调整，色彩完善最后网上输出或打印展览，有时候看着自己拍的照片像是看孩子。   一、修图前的准备 后期修图其实很有意思，根据心情或喜好创作出属于自己的摄影作品，看到成品出来的那一刻多巴胺的分泌能维持很久，后期操作要有思路和感觉。 后期后期，先把你手里的相机、GoPro，无人机全部调成RAW格式，导入raw格式底片进入ACR/LR，把ACR工具里面的首选项设置色彩空间更改成AdobeRgb和16位数通道，这一步的作用就是让你拍的数字底片在修图软件中发挥最大的作用。 听不懂说什么的朋友先看看我这篇文章数码时代为什么摄影师要用RAW格式？  光学处理 ACR这个插件工具版本从个位数用到现在16.5版本，奈何相机现在生产迭代频繁，这个工具就是识别最新的相机和镜头厂家信息，镜头虽然是高科技精密仪器，但在处理极限条件下的光影信息时还是会有瑕疵，删除色差我必选，使用配置文件矫正有时根据画面舒适度可选可不选，人眼是最好的相机。这张是在西藏拉布吉康徒步拍摄。  白平衡校准 户外拍摄光线瞬息万变，白平衡有时来不及设置，现场先用自动白平衡拍了再说，这一步作用先把现场色温还原准确，再去进行色彩调整，好比一张画布底色都是花里胡哨，怎么画心里都不舒服。 白平衡相关教程摄影中的白平衡的艺术化使用原则  二次构图 构图是摄影中或者说美学领域很重要的一个概念，我甚至觉得所有文创领域里都有构图的影子，涉及到电影、绘画、设计等，现场前期即使拍得很符合自己预想的构图了，后期处理时难免还会有自己的想法，没有原则，符合自己的审美，我只是把天空部分多裁剪了一点，让画面看着平衡。DIss下哈苏最近那些跑偏的营销，构图是凝聚创作者的心血，绝不是底子大像素点多裁一裁的问题。  二、全局调整 完善上述这些，右上角这个叫做直方图，摄影中相当重要的一个知识点，通过它反映这个片子的影调以及像素的分布位置，拍照的、拍视频的、搞设计的、搞出版的都不会对他陌生，不仅这个软件有，大部分修图视频编辑软件也有。  全局调整我先处理光影，结合直方图来确定影调，这个片子是偏明亮清新的还是忧郁低沉，后期大部分的工作前期都要做完，现场拍摄时大脑给自己的反馈，根据那个感受来调片子，前期拍摄一定要有主题，拍成翔的画面看都不想看别说修了。  原片的对比层次太弱、影调也不够硬朗不符合当时对爬上垭口观赏这座雪山的感受，通过亮工具里面的对比度和阴影还有曲线工具调整一下把层次拉开。 色彩处理最简单的也是最难的，调色原则颜色不宜过多，颜色情感倾向符合当下这个画面表达的主题。   只是把暖色系饱和度降低了一点，颜色分级中阴影蒙上一层淡蓝色，让雪山和高原海子看起来不要这么粉和暖，而是要偏寒冷一点和雪山主题也比较符合。 颜色这个工具除了白平衡还有饱和度可以调整画面的颜色倾向，饱和度不建议太高。  颜色也是摄影师的必修课，色彩的原理知识，色彩的情感表达，色彩的搭配，后面我都会写到，自己也好久没有复习色彩知识了。 三、局部调整 全局调整画面之后，后期并没有结束，还需要用到蒙版工具进行局部调整，这个蒙版工具从远古时代进化到现在算是非常智能了，大部分时候都不需要再到PS里面精细调整。
局部调整的核心是用蒙版相对准确选到画面中需要调整的部分，比如湖水，我想让他再蓝一点饱和度高一点，从画面中跳脱出来，就用颜色工具识别出湖水，蒙版界面会出现类似全局调整的所有工具提供使用。
根据这个思路，画面中所有亮度区域和色彩区域都可调整，艺术中最重要的是不受约束，突破常规，但也不能不符合原有的光影逻辑关系和无中生有。 输出动作之前的锐化和清晰度可以适当加一点，不宜太多。
局部调整完，还要再看看画面和不和谐有没有扎眼的地方，如果有再进行调整，直至完善输出，一副优秀作品后期的时间大概数小时左右。 四、输出保存 右上角有个输出的按钮，打开勾上JPEG，色彩空间选SRGB，这个色彩模式是适合网上输出的。  最后说几句后期并不是万能的，大部分工作前期就要做好，比如拍摄的黄金时刻还有画面中不必要的杂乱元素，前期构图很大程度上决定了一张片子的高度，有时候不是为了后期而后期，后期是为作品服务，和创作者情感高度贴切，后期不是近现代才有的产物，胶片时代那个暗房相当于现代的后期技术。 总结 1、后期也是作品重要的组成部分，理性看待。 2、后期所有动作建立在对影调的认知、色彩的把控上面，一切的最终目的是为了服务作品的情感表达，不要本末倒置。 3、大部分户外照片ACR中足够应对，可以不进入PS调整。 |
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