| 注：转RAYWEI大师的贴子跟大家调侃一下，分享我从牛人那里得到的一点观察。 ============================================================= 印度有句话叫：我们说的一切都是借用的，只有沉默(潜水)才是原创。 不过还是声明：我说的一切错话都是原创的，错误版权所有，个人负责。 ============================================================= 广角论道：拓宽我们的艺术视野；长焦论术：聚焦一点精研技术。 如果你牛---你在多数情况下不是站着拍照。你蹲下，躺下，或者站在高凳子上拍人像。 如果你牛---你常常在白天用闪光灯，晚上不用。 如果你牛---你常常把MM的头发裁掉，把她的眼睛突出在图片的边上和角上。 如果你牛---别人把主体放在中间时，你却放在边上，或者反过来。 如果你牛---你常常在别人用广角的时候用望远镜头，或者反过来。因为你能在大取景大反差和小取景小反差之间选择。 如果你牛---你在拍MM之前同她聊天儿，在让她了解构思的时候，观察她的优点和缺点。 如果你牛---你能让活蹦乱跳的MM静下来，也能让死气沉沉的MM动起来。 如果你牛---你能让MT不是歪头就是侧目。 如果你牛---你在拍人像之前已经观察了对象的脸，知道主灯放在右边，还是放在左边。 如果你牛---你在看到一幅人像时，大概能猜出来用的是那个焦距的镜头，光源在那里，甚至有几个光源。 如果你牛---你拍人像和静物都牛，并且能复制很多大师的用光技法。 如果你牛---你走进花园，先找背景，再把一朵合适的花收进去。 如果你牛---花园里找不到合适的背景来衬托一朵花，你给她拍个局部大头像。让别人去拍植物园目录。 如果你牛---你走进晚霞，先找前景，再把晚霞收进去。没有前景的晚霞常常是气象资料。 如果你牛---在多数情况下，取景时便知道这个照片将来是否要裁剪；也知道这个照片将来是否要改黑白。 如果你牛："摄影"在你的字典里是动词。 如果你牛---你不参加C vs N大战或DSLR vs FSLR大战。因为你知道照相机是摄影的工具； 摄影和文字语言一样是表达思想的媒体。世界的主要语言里都有得诺贝尔奖的文学家。 如果你牛--你能准确的自我评价；你能看出来别人认为成功的自己一张照片失败在哪里。 亚当斯很牛---他说：“任何一年有十二张精品就是丰收年。” "Twelve significant photographs in any one year is a good crop." Ansel Adams 歌德很牛---他说：思考比了解有意思，但是不如观看有意思。 "Thinking is more interesting than knowing, but less interesting than looking". Johann Wolfgang von Goethe 换句话说，我们先喜欢看，后喜欢想，最后才要弄明白。 歌德很牛---他又说：每个人只能听得进去自己明白的东西。 "Es hoert doch jeder nur, was er versteht." -- Johann Wolfgang von Goethe 如果你牛－－你论道。"匠者论术，师者论道" 。 ============================================================================= ◎”知识分子热衷于讨论摄影的意义，于是摄影师按下快门的手越来越犹疑，这种情况发展下去，可能导致摄影两极分化，到最后只剩下两种人：新闻摄影师和哲学家。”（赫尔穆特·纽顿） ◎”我不认为自己是一个知识分子或是哲学家，我只是看。”（寇德卡） ◎”人们为事物拍照是为了将其赶出心中，我的故事则是一种闭眼的方式。”（卡夫卡） ◎”我不理会照相机如何看事物，我要它看到我看世界的方式。”(拉尔夫·吉卜生） ◎”平常老是叫我浪漫派的人，都是由于他们在生活中嘲讽愤世并受尽挫折，所以才什么也信不过了。而当我坚持信念的时候，他们就把我称作浪漫主义。”（尤金·史密斯） ◎”梦与纪律并不冲突，它们是一体两面。就像音乐，它建构在数学的精确之上，却从感觉和肺腑来打动我们。技巧和感性是分不开的。”（马克·吕布） ◎”一个摄影家知道在花朵后面有全世界的苦难，经由这朵花，他可以触碰到别的东西。” （爱德华·布巴） ◎”摄影师其实就是那个什么也没找到的人，可是他总是保持希望到最后一刻。这种希望激励着他，使他能坚持下去。摄影家能保持年轻，是因为他们一直到最后一刻，还希望能拍出一张成功的照片。”（爱德华·布巴） ◎”相机是我的工具，经由它，我给予我周遭的所有事物一个理由。”（安德烈·柯特兹） ◎”为什么摄影要背负替现实世界作证的重担，布列松下令用广角镜头是歪曲事实，只有五十厘米的标准镜头才是正常视觉，而整个时代的摄影家都将之奉为圭臬。在我看来，广角镜头比标准镜头要来得正常。你甚至可以说五十厘米是一种局限观点下所受到的惩罚。我们是用两个眼睛在看世界，而相机却只有一个眼睛，无论用什么镜头，任何照片都是双眼所见事物的扭曲。”（威廉·克莱因） ◎”我对摄影哲学没兴趣，我感兴趣的是极限。我总是拍同样的人、同样的情景。因为我要知道这些人、这些情景的极限和我自己的极限，至于是第一张成功、还是第五张、乃至第十张都不重要。” （寇德卡） ◎”我常会被摄影技巧所打动，但我不太喜欢这个祠。我之所以为它所动，是因为真正好的技巧只听命于神秘的内心世界。”（黛安·阿勃丝） ◎”我以一种笨拙的方式拍照，我不安排对象，我站在他们面前，我不安排他们，我安排我自己。” （黛安·阿勃丝） ◎”对我来说，照相机就是一本写生簿，捕捉即时灵感的工具，你要在瞬间对你所看到的一切提问并做出决定，通过一个有限的取景器向人们解释这个世界发生了什么，这是一种最简单直接的表达，却也需要你集中精力、训练有素、敏感并有几何构图的美感。”（布列松） ◎”我最渴望的就是要抓住正展现在我眼前的某种情势的全部本质，我深信只要一张照片就够了。”（布列松） ◎”我一直明白在睁开眼之前应该先闭上，在选择时，我的眼睛已经不完全是我的了。它没有了年龄的限制，因为它正在第一次去看，无意识地去发现灵魂中的认识的事物。我一直明白我还不知道自己在寻找什么，探寻对我来说已经超越了所获，促使我不断向前。”（莎拉·莫恩） ◎摄影暗示着我们能够以相机记录的影像了解世界，而这样的了解，与'认识'是背道而驰的，因为真正的'认识'必须由不以表像看世界做为起始。因此，我认为严格说来，我们从未能够透过一张照片而真正理解任何事情。（苏珊·桑塔格《论摄影》） ----------------------------------------------------------------------------- ”知识分子热衷于讨论摄影的意义，于是摄影师按下快门的手越来越犹疑，这种情况发展下去，可能导致摄影两极分化，到最后只剩下两种人：新闻摄影师和哲学家。”（赫尔穆特·纽顿） 点评：我们让太多的纪实摄影师背上道德包袱，甚至有人希望相机的镜头都成为描述大众苦难的眼睛。相机可以和画家的画笔一样描述我们对美丽的幻想，为什么我们不要求画家都去记录残酷的现实？ 其实，我们和很多艺术家一样同意：这个世界是由梦想和欲望----而不是怜悯和同情----所推动的。 ------------------------------------------------------------------------------ 苏姗·桑塔格在1977年出版的《论摄影》一书中谈到当时中国：“我们发现中国人很质朴，不理解破裂斑驳的门扇的美，无序中的别致之处，奇特角度和味深长细节的力度，废弃物中的诗意。……因此，摄影现在在西方有着比中国更多的东西谈。” 点评：《论摄影》出版近三十年，中国开始出现一批改变世界艺术地平线的摄影师。不同的是，中国的摄影界的知识财富与其社会经济财富一样，两极严重分化。 ------------------------------------------------------------------------------ 李泽厚认为：“中国的人是关系中的人，在各种社会关系中来定位人。而西方的人就是活生生的个体，因而着重的是人的本质。” 美国摄影大师阿维顿认为：人像要直接了当的反映特征和本质，他惯用白背景，两只灯----镜头下的人物本质却暴露无遗。但是他也拍美女和野兽。 点评：人物在和其他事物的关系当中来来定位拍摄和欣赏时，比如环境，服饰，家具人像，摄影对人的本质反映便依赖其他事物，是一种人本质的折射。这种关系折射式的人像摄影在抽象人体摄影中便遇到挑战，人体和人像容易混淆。 一个摄影师应当知道何时折射人的本质；何时用直射。 ------------------------------------------------------------------------------ 早年傅聪前往波兰学习时，父亲傅雷临别赠言说：“做人第一，其次才是做艺术家，再其次做音乐家，最后才是做钢琴家。” 点评：这是我目前见到的对＂功夫在诗外＂一句最全面，具体和逻辑的诠释。 一个老美说的也差不多：We don't make a photograph just with a camera; we bring to the act of photography all the books we have read, the movies we have seen, the music we have heard, the people we have loved. -- Ansel Adams （安塞尔·亚当思） ------------------------------------------------------------------------------ 安塞尔·亚当思说：“没什么比影像清晰概念模糊更糟糕。” There is nothing worse than a sharp image of a fuzzy concept. -- Ansel Adams 点评：在人像摄影中，最惨不忍睹的是：色彩真，表情假。 ------------------------------------------------------------------------------ “梦与纪律并不冲突，它们是一体两面。就像音乐，它建构在数学的精确之上，却从感觉和肺腑来打动我们。技巧和感性是分不开的。”（马克·吕布） 点评：多数人摄影不是左脑为主就是右脑为主，马克·吕布的意思是要我们用全脑思维，全脑摄影。吕布牛。(参见达·芬奇的七大原则之五) ------------------------------------------------------------------------------ 摄影暗示著我们能够以相机记录的影像了解世界，而这样的了解，与'认识'是背道而 驰的，因为真正的'认识'必须由不以表像看世界做为起始。因此，我认为严格说来， 我们从未能够透过一张照片而真正理解任何事情。（苏珊桑塔格《论摄影》） 点评：说的好，我们不能通过一张照片而真正理解任何事情；一张照片只能对观众显示摄影师对某些事情当时所拥有的见解和表述的手法。桑塔格牛。 ------------------------------------------------------------------------------ 好的人像是模特和摄影师的加法。 优秀模特除了有资本很自信外，还会掩盖自己的弱点。但是第一次合作时，模特一般不了解摄影师弱点。 人像师除了有技术有想法，还要很快时间内把握模特的特点－－知己知彼取长补短的事在摄影师肩上。 阿维顿说过，他拍人像多数是第一次见面，几分钟搞定对方的性格。阿维顿牛。 『点评』学习人像摄影，在刚开始时尽量多拍不同的模特，培养我们观察和沟通能力。 ------------------------------------------------------------------------------ ”我以一种笨拙的方式拍照，我不安排对象，我站在他们面前，我不安排他们，我安排我自己。” （黛安阿勃丝） 『点评』人像摆拍和抓拍，有点象我们说的左脑摄影和右脑摄影，摆抓结合，全脑摄影最出彩。阿勃丝其实也摆，她摆的是光线环境视角和构图（我安排我自己），抓的是表情。阿勃丝牛。 ------------------------------------------------------------------------------ 拍照意味着----在分秒之内，同时确认事实本身及其严谨的组织形式给予视觉的含义。即将一个人的头，眼和心同置一轴。 （布列松） "To take photographs means to recognize - simultaneously and within a fraction of a second - both the fact itself and the rigorous organization of visually perceived forms that give it meaning. It is putting one's head, one's eye and one's heart on the same axis." Henri Cartier-Bresson.杂谈 [ 本帖最后由 ~超人~ 于 2008-6-13 11:59 编辑 ] |
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