 在2001年，受纽约现代艺术博物馆（Museum of ModernArt in New York）之邀，韦斯利用他的独门绝活记录下博物馆的重建过程。当时他在四个不同的方位架起了8台照相机，拍下了现代艺术博物馆整个的拆建过程，这一拍就拍到了2004年——快门整整开了34个月之久！ 天空中的太阳轨迹让整幅照片蒙上了一层似油画般的，唯美的感觉。对我而言，亲眼看到太阳运动轨迹——或者准确说是地球以这样的方式绕着太阳运转，感觉非常的超现实主义。 这幅照片拍摄于柏林的莱比锡广场，历时14个月——当时莱比锡广场和波茨坦广场一起构成了世界上屈指可数的大型建筑工地。 Michael Wesely - 史上曝光时间最长的照片 令人难以置信的是，通过这些照片你居然可以看到时间的消逝。建筑物最早建好的那部分也是曝光时间最长的部分，看上去颜色更深，也更清楚。而建筑物较新的部分看上去更像是鬼魅一般，十分飘渺。迈克尔在波茨坦广场花了2年时间拍摄出这幅让人不可思议的杰作，展现了时间的流逝 德国摄影艺术家迈克尔·韦斯利（Michael Wesely）拍摄过史上曝光时间最长的作品。他曾花了三年时间利用大幅照相机（4*5英寸）拍摄了黑白或彩色的有关物体光影变化的照片。韦斯利称他几乎可以无期限地进行照片曝光——甚至可达40年！“天空中的这些光线把我们的存在、我们自身以及我们的星球都放在了与宇宙共舞的大环境中，而宇宙自身则在另一个与我们截然不同的时间范围内共存着。” 他长时间的辛苦工作纯粹是出于对摄影的热爱。人们所称的“倒易律失效” （reciprocity failure,摄影专业用语）或者史瓦西效应导致人们不能直接提前预测出长时间曝光的极限值。所以迈克尔月复一月不断试验，以便确保底片不会过度曝光。他说，如果你打算曝光一年，那么你就要事先做6个月，3个月的曝光，等等。这样才能收集大量数据，为许多的细节问题找到解决之道。 迈克尔起初用的是针孔照相机 (1988-1994)，但是后来又改用大幅照相机（4x5英寸），因为大幅照相机派出的照片画面更细腻，细节更清楚。 而这就是他所追求的——细节。技术挑战从来不是迈克尔的前进的动力。他的目标是要捕捉展示我们日常生活的信息：被遗忘的、被纪念的，变革和转换——这些是迈克尔作品的普遍主题。 |
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